Infolettres

Cartographie des Automatistes – Balado MAGASIN MORGAN / LA BAIE

Édifice Henry Morgan, 585 rue Sainte-Catherine Ouest, construit en 1891 par l’architecte John Pearce Hill.
Photo : Archives de la ville de Montréal. 30 mars 1936.

Avant les années 1950, il y avait peu d’espaces à Montréal où les artistes pouvaient exposer. Aussi profitent-ils et elles des espaces que certains grands magasins mettent à leur disposition.

Ainsi en est-il des Automatistes, avant la lettre et pendant la formation du groupe, qui ont exposé au Magasin Morgan, aujourd’hui appelé La Baie au Square Phillips.

Découvrez qui sont ces artistes en écoutant notre nouveau balado du projet CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES au Magasin Morgan. Vous pouvez aussi lire une fiche sur ce sujet sur le site web du CIAC.

Des expositions de qualité en nombre en ce moment

Gilles Mihalcean, Retournements et détournements, 1700 La Poste

Nous traversons une période faste pour ce qui est des expositions de qualité à voir en ce moment. Ainsi :

Gilles Mihalcean, au 1700 La Poste.
Serge Lemoyne, au Musée national des beaux-arts du Québec.
Combien de temps faut-il pour qu’une voix atteigne l’autre?, au Musée des beaux-arts de Montréal.

Nous ne pouvons que vous encourager à voir ces expositions exceptionnelles. Quel bonheur!

Mapping the Automatists – Podcast MORGAN’S / THE BAY

Henry Morgan Building, 585, Sainte-Catherine Street West, built-in 1891 by architect John Pearce Hill.
Photo: City of Montreal Archives. March 30, 1936.

Before 1950, in Montreal, there were only a few places where Artists could exhibit. So, they took advantage of some spaces that big stores allowed them to use.

So did the Automatists, before the letter and during the group creation, who held exhibitions at the Morgan’s store, now the Bay, at Square Phillips.

Discover those artists by listening to the new podcast of the Mapping the Automatists project about Morgan’s store. You can also read a file about this topic on the CIAC website.

Ongoing exhibitions in number and quality

Gilles Mihalcean, Retournements et détournements, 1700 La Poste

There is a lot of must-see art exhibitions on going. Here some :

Gilles Mihalcean, 1700 La Poste
Serge Lemoyne, Musée national des beaux-arts du Québec
How long does it take for one voice to reach another?, Musée des beaux-arts de Montréal

We can only encourage you to go see those exceptional exhibitions. What a delight!

Site web du CIAC MTL

La page d’accueil du site web du CIAC a légèrement été modifiée pour accueillir des données sur certaines PUBLICATIONS et les BALADOS.

Sous PUBLICATIONS, vous pourrez lire les catalogues AURORA BOREALIS (CIAC 1985); LUMIÈRES : PERCEPTION-PROJECTION (CIAC 1986); et FRANÇOISE SULLIVAN (Musée d’art contemporain de Montréal 1981-1982).

Sous BALADOS, on retrouvera ceux liés à la CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES À MONTRÉAL et LES PROMENADES ARCHITECTURALES DANS LE VIEUX-MONTRÉAL.

CAMPAGNE DE FINANCEMENT 2021 –
TIRAGE DE L’ŒUVRE DE MICHEL GOULET

La campagne de financement du CIAC 2021 se terminera bientôt avec le tirage d’une œuvre de Michel GOULET le 15 décembre prochain.

Pour chaque don reçu, par tranche de 100$, vous recevrez un billet pour le tirage de l’œuvre de Michel GOULET, Brins (de folie), 1997 (lettre F). Une œuvre d’une valeur de 3 000$ encadrée. Michel Goulet est représenté par la galerie Simon Blais.

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (lettre F)
Carton, résine de polyester, polymère, lettre
de plastique
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po)
Valeur de 3 000$ (encadrée)
Michel Goulet est représenté par la galerie
Simon Blais

De plus, pour tout don de 100$ vous aurez droit à recevoir gratuitement une œuvre de Roadsworth. Vous devrez toutefois acquitter les frais de manutention et de livraison (25$).

Roadsworth (Peter Gibson) Balade d’écolier 2009
Impression numérique sur papier photographique.
66,04 X 50,80 cm.
Tirage de 100 exemplaires signés et numérotés par l’artiste.
Prix : 50 $ non-encadré

Pour tout don de 25$ et plus, un reçu pour fins fiscales est émis.

CIAC MTL website

The home page of the CIAC website has been updated to include direct links to the new PUBLICATIONS and PODCASTS sections.

Under PULICATIONS, you can read the catalogs AURORA BOREALIS (CIAC 1985); LUMIÈRES : PERCEPTION-PROJECTION (CIAC 1986); and FRANÇOISE SULLIVAN (Musée d’art contemporain de Montréal 1981-1982).

Under PODCASTS, there will be the one from the MAPPING THE AUTOMATISTS and LES PROMENADES ARCHITECTURALES projects.

2021 fundraising campaign –

draw of the Michel Goulet’s artwork

The 2021 fundraising campaign of the CIAC is about to reach an end with the draw one artwork from Michel GOULET on December 15th.

For each $100, you will receive a ticket for the draw of a work by Michel GOULET, Brins (de folie), 1997 (lettre F). Which have a value of $3,000 framed. Michel Goulet is represented by Simon Blais gallery.

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (letter F)
Cardboard, polyester resin, polymer, plastic letter
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po)
Value of $3 000 (framed)
Represented by Simon Blais Gallery

Also, for each donation of $100, if you agree to pay the $25 handling and shipping fees you will receive a Roadsworth‘s artwork for free.

Roadsworth (Peter Gibson) Balade d’écolier 2009
Digital print on photographic paper
66,04 X 50,80 cm.
Edition of 100 copies signed and numbered by the artist.
Price : 50 $ unframed

A receipt for tax purposes will be issued for donations of $25 and more.

FRANÇOISE SULLIVAN AU

METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK

Le Metropolitan Museum of Art de New York présente, depuis lundi dernier, le 11 octobre, une importante exposition intitulée SURREALISM BEYOND BORDERS. Une exposition visant à témoigner du surréalisme à travers le monde. Cette esthétique, cette pensée, cette façon de comprendre la vie ont effectivement touché des artistes et des écrivains actifs dans plusieurs pays dont le Québec.

Françoise Sullivan participe à cette exposition en présentant quatre photos de l’improvisation spontanée, Danse dans la neige, qu’elle a exécutée en févier 1948 chez Jean Paul Riopelle à Otterburn Park. Les photos ont été prises par Maurice Perron.

Françoise Sullivan, devant Danse dans la neige, au Metropolitan Museum, New York.
Expo: Automatism Beyond Borders, 4 octobre 2021. Photos : © Claude Gosselin.

Les directeurs des musées où l’exposition est présentée, Max Hollein du MET Musem, et Frances Morris, de la Tate Modern, écrivent dans leur lettre d’invitation à Françoise Sullivan :

L’exposition est le résultat du travail de la conservatrice Stephanie D’Alessandro du MET Museum et du conservateur Matthew Gale de la Tate Modern à Londres. Un travail immense qu’il convient de souligner. Nous en profitons pour présenter toutes nos félicitations à Françoise Sullivan pour son inclusion dans cette exposition.

Photo de g. à d. : Stephanie D’Alessandro, Françoise Sullivan,
Sheena Wagstaff, Chairman of the Modern and Contemporary Art Department au MET.
Photos : © Claude Gosselin, 4 octobre 2021.

L’exposition sera présentée au MET Museum jusqu’au 30 janvier 2022. Elle ira par la suite à la TATE Modern, à Londres.

FRANÇOISE SULLIVAN AT

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART,

NEW YORK

The Metropolitan Museum of Art in New York presents, since last Monday, October 11th, a major exhibition named SURREALISM BEYOND BORDERS. An exhibition about the surrealist movement all over the world. This esthetic, this way of thinking, this way to understand life touched many artists and writers from many places, including Quebec.

Françoise Sullivan participate to this exhibition by presenting four pictures of her spontaneous improvisation, Danse dans la neige, which she did in February 1948 at Jean Paul Riopelle’s home in Otterburn Park. The pictures had been taken by Maurice Perron.

Françoise Sullivan, in front of Danse dans la neige,  Metropolitan Museum, New York.
Expo: Automatism Beyond Borders, October 4^th, 2021. Photos : © Claude Gosselin.

The directors of the museums, at the MET, Max Hollein and at the Tate Modern, Frances Morris, have written to Françoise Sullivan in their invitation letter:

This exhibition is the result of the work of the curator Stephanie DAlessandro from the MET Museum in New York and the curator Matthew Gale from the Tate Modern in London UK. An immense work worth to point out. We also congratulate Françoise Sullivan for her inclusion in the exhibition.

Picture from left to right: Stephanie D’Alessandro, Leonard A. Lauder Curator in Charge of the Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art, Françoise Sullivan, Sheena Wagstaff, Chairman of the Modern and Contemporary Art Department at the MET.
Photos : © Claude Gosselin, October 4^th, 2021.

The exhibition will be presented at the MET Museum until January 30^th, 2022, then will travel to the Tate Modern in London UK.

Today we launch a new podcast for the MAPPING THE AUTOMATISTS project. This one is telling about the time that the Automatists spent studying at l’École des beaux-arts de Montréal.

We also want to tell that it would be appropriate to give back to l’École des beaux-arts de Montréal an art-related vocation. It might also be a good candidate to become LA PLACE DES AUTOMATISTES.

L’École des beaux-arts de Montréal could be an ideal place to host art exhibitions, conferences, educational projects, and art residencies. All those activities in the goal to showcase our local artists and to put them in relation with foreign ones in addition to become an international touristic landmark.

The buildings that used to host l’École des beaux-arts de Montréal are currently empty and owned by the Quebec Government. They have an immense potential to promote culture in Montreal. It needs to be acknowledged especially since it would also be an occasion to valorize our patrimonial Architecture.

Claude Gosselin

Dans le cadre du projet CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES À MONTRÉAL, nous lançons aujourd’hui le balado relatant les années de formation des Automatistes à l’École des beaux-arts de Montréal.

Nous profitons de cette occasion pour rappeler qu’il serait fort justifié de redonner à l’École des beaux-arts de Montréal sa vocation pour les arts. Il serait aussi fort pertinent d’identifier cet emplacement comme LA PLACE DES AUTOMATISTES.

L’École des beaux-arts de Montréal serait l’endroit idéal pour y présenter des expositions, y tenir des conférences, accueillir des projets éducatifs et des résidences d’artistes. Toutes ces activités établies dans une volonté de faire découvrir nos artistes et de les mettre en lien avec ceux d’ailleurs tout en participant l’accueil touristique international.

Les bâtiments ayant servi à l’École des beaux-arts de Montréal, sont la propriété du Gouvernement du Québec. Ils sont actuellement non utilisés. Ils ont par contre un potentiel immense pour faire rayonner la culture à Montréal. Il suffit de vouloir le reconnaître et de valoriser notre patrimoine architectural par la même occasion.

Claude Gosselin

Nous vous signalons la présentation de SPHERE(S),
un nouvel événement international en art contemporain

Cet événement sera présenté lors de la journée
CHORUS SPHERE(S) LAB
un laboratoire d’idées discutées entre
les acteurs/artistes associés à SPHERE(S),
les acteurs/artistes de LONGUEUIL JE[U]S, et
le public

Jeudi le 16 septembre 2021 de 9h30 à 17h30
à la salle Agora, Université de Sherbrooke, Station de métro Longueuil

Conceptrice de la journée et de SPHERE(S) : Chantal Pontbriand, commissaire d’expositions

Quels sont les enjeux d’un événement international en art contemporain ? Les avantages ? L’impact sur les plans local, national, international ? Quel est le rôle de l’artiste ?

Comment agir en tant qu’artiste au sein d’une collectivité, d’un milieu de vie ?

Comment le citoyen peut-il participer à un tel événement ?

Pour réserver : spheresartinternational@gmail.com

Aussi, du 16 au 19 septembre 2021, de midi à 21h,

AGRÉGAT, centre d’artiste de Longueuil, présentera le Laboratoire JE(U)S,

un ensemble d’activités sur le territoire de la Montérégie.

Découvrez la programmation complète ici.

Pour la programmation complète de CHORUS SPHERE(S) LAB

Cette semaine, dans la série des balados de notre projet CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES À MONTRÉAL, nous vous présentons la DOMINION GALLERY

Vous pouvez l’écouter ici.

This week, part of series of podcasts on our project MAPPING THE AUTOMATISTS, we present the DOMINION GALLERY.

You can listen to it here.

Expo GROWTH & RISK au World Trade Center
11 septembre 2001

Tiré de Growth & Risk, New York, 2021/09/11

En septembre 2001, le gouvernement du Québec lançait l’opération Québec New York 2001. Il s’agissait de présenter à New York au World Financial Center, voisin du World Trade Center, quelques réussites culturelles, culinaires, touristiques et commerciales parmi les meilleures du Québec.

L’attentat tragique du 11 septembre sur le World Trade Center est venu détruire cette opération pour le moins sympathique envers les arts contemporains du Québec.

Les arts visuels étaient couverts par une exposition du commissaire Claude Gosselin intitulée Growth & Risk dans une petite galerie du World Financial Center.

Les artistes de l’exposition : Jocelyne Alloucherie, Jacques Bilodeau, Pierre Dorion, Evergon, Jérôme Fortin, Jean-Pierre Gauthier, Michel Goulet, Sylvie Laliberté, Diane Landry, Myriam Laplante, Gilles Mihalcean, Stephen Schofield, Claude Simard.

L’exposition était montée le 10 septembre au soir mais n’a jamais pu ouvrir au public. Le 11 septembre, en matinée, le local fut récupéré par les autorités pour qu’il puisse servir de morgue d’urgence. Les œuvres ont été poussées le long d’un mur. Ce n’est que deux mois plus tard qu’on a pu les récupérer, quelques-unes endommagées, d’autres ayant été sauvées miraculeusement sans dommage. Nous devons remercier les autorités gouvernementales de l’époque pour avoir compenser les pertes auprès des artistes.

Peut-être y avait-il quelque chose de prémonitoire dans le titre, Growth & Risk, titre trouvé par Stephen Schofield. Pour notre part nous avons voulu rappeler que tout développement, toute recherche, toute liberté apporte ses éléments de risque. Et si l’art nous permet de nous confronter à des réalités plurielles, à des manières de voir et d’être, alors nous assumons le risque de vivre ces moments privilégiés.

Ci-Joint, une vidéo prise à New-York, 2001.

Claude Gosselin, C.M., septembre 2021.

GROWTH & RISK Expo at the World Trade Center

September 11, 2001

From Growth & Risk, New York, 2021/09/11

In September 2001, the Quebec Government launched Operation Québec New York 2001. The purpose was to present in New York at the World Financial Center, next to the World Trade Center, some of Quebec’s best cultural, culinary, tourist, and commercial achievements.

The tragic bombing of the World Trade Center on September 11 ruined that operation featuring samples of Quebec contemporary art.

The visual arts were represented in an exhibition curated by Claude Gosselin entitled Growth & Risk in a small gallery of the World Financial Center. The artists were

Jocelyne Alloucherie, Jacques Bilodeau, Pierre Dorion, Evergon, Jérôme Fortin, Jean-Pierre Gauthier, Michel Goulet, Sylvie Laliberté, Diane Landry, Myriam Laplante, Gilles Mihalcean, Stephen Schofield, Claude Simard.

The exhibition was set up in the evening of September 10, but never opened to the public. On the morning of September 11, the premises were taken over by the local authorities to be used as an emergency morgue. The exhibits were lined against a wall and could only be retrieved two months later, some damaged, others miraculously intact. We must thank the authorities for having compensated the artists’ losses.

The title given to the exhibition by Stephen Schofield, Growth & Risk, may have been premonitory. It reminds us that every research, every freedom contains elements of risk. If the arts expose us to multifaceted realities, different ways of seeing and being, then we must assume the risk of living those privileged moments.

Attached, a video taken in New York, 2001.

Claude Gosselin, C.M., September 2021.

Today it’s the launching of the newest podcasts from the project Mapping The Automatists in Montreal.

ROSS HOUSE, Françoise Sullivan’s Studio

Librairie Tranquille

If you have a Spotify account or experiencing issues with the previous links you can listen to them here:

ROSS HOUSE, Françoise Sullivan’s Studio

Librairie Tranquille

And here for the rest of the episodes on Spotify

More to come next week.

Good listening.

Les versions françaises des balados de la Cartographie des Automatistes à Montréal sont disponibles ici.

Les suivants seront mis en ligne prochainement.

Bonne audition.

Décès de Marcel SAINT-PIERRE (1944-2021)

Nous regrettons le décès de Marcel Saint-Pierre survenu le 6 août dernier à l’âge de 77 ans. Pour l’occasion, nous présentons un très beau texte d’Éric Devlin rappelant sa carrière multiforme et l’amitié qu’il savait partager généreusement.

Dans la série Cartographie des Automatistes

Les balados sur la conférence de Paul-Émile Borduas à « l’Hôtel Windsor » et sur la « Librairie Tranquille » sont maintenant en ligne.