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Infolettres

LES AUTOMATISTES AU
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL

 

Découvrez les activités des Automatistes au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), dans le cadre de notre projet Cartographie des Automatistes.

The Art Gallery, 1860 – 1949

Les Salons du printemps, 1938 – 1954

Expositions des Automatistes, 1950 – 1955

 

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir pas moins de 50 lieux à visiter là où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consulter la carte des lieux fréquentés par les Automatistes

Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos sont régulièrement ajoutées. N’hésitez pas à nous faire vos commentaires :

claude.gosselin@ciac.ca

Image : Musée des beaux-arts de Montréal (pavillon Michal et Renata Hornstein), au 1379, rue Sherbrooke Ouest. Architectes : Edward et William S. Maxwell. Photo : Archives de la Ville de Montréal, 26 mars 1936.

AUTOMATISTS AT THE
MONTREAL MUSEUM OF FINE ARTS

 

Discover the activities of the Automatists at the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA), as part of our project Mapping the Automatists.

The Art Gallery, 1860 – 1949

The Spring Salons, 1938 – 1954

Automatists’ Exhibitions, 1950 – 1955

 

It is through the places where they studied, worked, and exhibited that we invite you to meet the artists of the Automatists group in Montreal between 1939 and 1955. Their contribution is immense in the fields of visual arts, dance, literature, theater, design and psychoanalysis in Quebec and Canada. We invite you to discover no less than 50 locations to visit where these artists have been active privately and publicly.

Explore the map of the locations frequented by the Automatists

Follow this project on our website, more info is added regularly. Please do not hesitate to give us your comments:

claude.gosselin@ciac.ca

Image: Montreal Museum of Fine Arts (Michal and Renata Hornstein Pavilion), at 1379 Sherbrooke Street West. Architects: Edward and William S. Maxwell. Photo: Archives of the City of Montreal, March 26, 1936.

LES AUTOMATISTES CHEZ
MURIEL GUILBAULT

 

Découvrez les activités des Automatistes au « Domicile de Muriel Guilbault », dans le cadre de notre projet Cartographie des Automatistes.

Consulter la fiche

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir pas moins de 50 lieux à visiter là où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consulter la carte des lieux fréquentés par les Automatistes

 

Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos sont régulièrement ajoutées. N’hésitez pas à nous faire vos commentaires : claude.gosselin@ciac.ca

Image : Muriel Guilbault, [Vers 1942]. BAnQ Vieux-Montréal (P948,S1,D8). Photographe : Desautels.
© Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

MBAM: Qui trop étreint, mal embrasse

 

Par Claude Gosselin, C.M., 29 juillet 2020

 

Dans la saga du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), plusieurs personnes qui ont à cœur l’institution sont en train de lui nuire par leurs commentaires émotifs.

Sur une période de 20 ans, Nathalie Bondil a ouvert le Musée et en a fait une institution accueillante aux dynamiques culturelles et sociales d’aujourd’hui. Elle a réussi ce coup flamboyant en remerciant régulièrement les équipes professionnelles du Musée, les mécènes locaux et les membres du Musée qui ont soutenu ses projets. Le Musée serait donc le travail d’équipes sous la gouverne d’une chef passionnée et engagée.

Malheureusement, le Musée risque actuellement de perdre toute sa reconnaissance d’être un grand musée par les actions des mêmes personnes qui en ont fait ce qu’il est.

Leurs manœuvres sur les scènes locale et internationale pour se trouver des alliés dans le combat qui oppose la directrice du Musée au conseil d’administration de celui-ci en sont un triste exemple. Continuer ainsi, c’est se tirer dans le pied.

Quand le directeur du Conseil des arts du Canada (CAC), Simon Brault, annonce de façon déplacée et publique qu’il a abaissé la cote du Musée à la cote « situation inquiétante », il nuit plus au Musée qu’il ne l’aide. Il donne un mauvais signal aux « investisseurs » potentiels. M. Brault parle d’investissement quand le CAC accorde une subvention au MBAM. Ayant travaillé pendant trois ans au CAC et ayant assisté à des réunions du conseil d’administration, jamais je n’ai vu un directeur se prononcer aussi cavalièrement et de façon presque arrogante sur un organisme canadien qui traversait temporairement une situation difficile, qu’elle soit d’ordre financier ou de gouvernance. Et pourtant, j’en ai vu beaucoup. En finançant annuellement à hauteur de 450 000 $ sur un budget de fonctionnement d’environ 35 millions, Simon Brault aurait pu se garder une petite gêne.

Il nous reste à connaître les noms des membres du comité mis en place par la ministre de la Culture et des Communications du gouvernement du Québec, Nathalie Roy, pour faire enquête sur la situation au MBAM.

Ayant avoué que « le Musée était Nathalie Bondil », sans doute saura-t-elle trouver des personnes objectives. Rappelons que le gouvernement du Québec nomme 9 des 21 membres au conseil d’administration.

 

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique
Centre international d’art contemporain de Montréal
claude.gosselin@ciac.ca

 

Article publié dans le journal La Presse du 29 juillet 2020. Pour consulter l’article en ligne, cliquer ici.

Image : Bâtiment de 1912 du Musée des beaux-arts de Montréal, août 2009. Photographie : Stéphane Batigne.

LES AUTOMATISTES
À L’HÔTEL WINDSOR ET À LA LIBRAIRIE TRANQUILLE

 

Aujourd’hui sont lancées les fiches sur « L’Hôtel Windsor » et « La Librairie Tranquille », dans le cadre de notre projet Cartographie des Automatistes.

Consulter les fiches

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir pas moins de 50 lieux à visiter là où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consulter la carte des lieux fréquentés par les Automatistes

Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos sont régulièrement ajoutées. N’hésitez pas à nous faire vos commentaires : claude.gosselin@ciac.ca

 

Image de gauche : Hôtel Windsor. Partie originale à gauche ouverte en 1878, architecte : William W. Boyington. Annexe Nord ouvert en 1906, architectes : Hardenbergh et Gilbert. Photo : William Notman, 1938-1935. Musée McCord. 
Image de droite : Vernissage à la Librairie Tranquille, 31 août 1948. Photo : Fonds Henri Tranquille, Université de Sherbrooke.

Un mandat à préciser pour le
Musée des beaux-arts de Montréal?

 

Par Claude Gosselin, C.M., 20 juillet 2020

 

C’est une bien triste histoire qui frappe le Musée des beaux-arts de Montréal.

De l’extérieur, le musée reçoit des éloges de satisfaction pour la vision et la programmation mise en avant par la directrice Nathalie Bondil; de l’intérieur, le musée reçoit des plaintes du personnel professionnel pour la mise en place d’un climat de travail malsain. Les deux camps reçoivent des appuis importants d’individus et de groupes privés et publics.

Nous sommes le premier à reconnaître l’immense travail d’ouverture et de repositionnement de la notion de musée que Nathalie Bondil a mis en place et nous lui en sommes très reconnaissant.

Un comité externe doit enquêter et remettre un rapport au gouvernement québécois, principal bailleur de fonds. S’il est nécessaire de se pencher sur la gouvernance de l’institution et de clarifier les devoirs de chacun, ne pourrait-on pas profiter de cette occasion pour préciser le mandat du musée.

S’il est vrai que nous avons besoin du MBAM pour nous faire connaître les meilleurs artistes et les meilleures productions artistiques de la scène internationale, n’en serait-il pas tout autant une priorité du musée de nous faire connaître l’art et les artistes du Québec et du Canada?

Au cours des dernières années, les principales expositions du MBAM (celles pour lesquelles on a mis de gros budgets et pour lesquelles on a alloué les meilleures salles) ont mis en avant des artistes et des mouvements artistiques de la scène internationale. À l’occasion, on aura présenté des artistes d’ici en accompagnement dans des salles adjacentes ou dans le sous-sol. Quel retour sur les investissements majeurs des gouvernements du Québec et du Canada et ceux des mécènes privés et des membres du musée avons-nous reçu pour le développement des artistes et des mouvements artistiques de chez nous? Très peu sur un budget annuel très important.

On peut comprendre l’insatisfaction des conservateurs du musée, qui voient leurs rôles réduits à celui d’adjoints de commissaires étrangers ou invités, à la production d’expositions de peu d’envergure et à la rédaction des notes sur des œuvres pour leur acquisition ou pour le magazine du musée. Combien d’expositions majeures leur a-t-on permis de développer? Ce n’est pourtant pas à cause de leur manque de connaissances ou de professionnalisme. Ce n’est pourtant pas à cause d’un manque de sujets à développer sur l’art au Québec et au Canada et les liens avec les Amériques? On se souviendra avec plaisir de l’exposition Une modernité des années 1920 à Montréal-Le Groupe de Beaver Hall en 2015 de Jacques Des Rochers ou Grandeur nature : peinture et photographie des paysages 1860-1918 en 2009 de Hilliard T. Goldfarb. Comment se fait-il que nous n’ayons pas encore au MBAM des salles permanentes consacrées à l’ensemble des artistes du groupe des Automatistes, qui a été si important au Québec et au Canada?

Nous ne serions pas surpris d’apprendre que ces conditions de travail soient aussi liées au développement d’un climat de travail « nocif » depuis plusieurs mois, voire quelques années. Or nous avons besoin de ces professionnels et professionnelles pour assurer le mandat du musée. Espérons que le comité d’enquête sur la gouvernance du musée saura nous donner les balises nécessaires au Musée des beaux-arts de Montréal pour réaliser un mandat clair sur ses obligations de développer une muséologie ouverte à l’international, mais aussi au développement, à la connaissance et à la promotion des artistes et des mouvements artistiques au Québec et au Canada.

 

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique
Centre international d’art contemporain de Montréal
claude.gosselin@ciac.ca

 

Image : L’édifice New Art Gallery, présentement le Pavillon Michal and Renata Hornstein du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 1379 rue Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada. Photo prise le 19 septembre 2013.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

 

Projet « la cartographie des Automatistes ». C’est par les lieux où ont étudié, travaillé et exposé les artistes librement unis sous le nom des « Automatistes » que nous vous proposons de faire connaissance avec un pan de l’histoire de l’art au Québec entre 1939 et 1955. Plusieurs entrées sur notre site web ont été créées. Nous vous en suggérons deux : « Magdeleine Arbour à la Maison Birks » et « Paul-Émile Borduas à l’Ermitage ». Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos seront régulièrement ajoutées. N’hésitez pas à nous faire vos commentaires. Claude.gosselin@ciac.ca

En savoir plus

 

Image : Paul-Émile Borduas avec Henri Girard et Charles Doyon devant Étude de torse, à l’occasion du vernissage de l’exposition à l’Ermitage, avril-mai 1942.

Crédit photo : Françoise Sullivan. Rouge no.11, 2010, Huile sur toile, 76 x 101,5cm

ANNIVERSAIRE DE
FRANÇOISE SULLIVAN

 

À l’occasion de l’anniversaire de Françoise Sullivan, le 10 juin dernier, il nous fait plaisir de publier un texte de Chantal RinguetOnly Red (sur une oeuvre de l’artiste).

Lire la Fiche Françoise Sullivan : Only Red, par Chantal Ringuet

Pour en savoir plus su les Fiches du CIAC

Image : Françoise Sullivan. Rouge no 11, 2010, huile sur toile, 76 x 101,5 cm. Photo © Chantal Ringuet.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

 

Nous avons initié un nouveau projet au CIAC MTL : établir une carte des lieux fréquentés par les Automatistes (1935-1955) à Montréal. Lieux de formation, d’expositions, de conférences, de spectacles (danse) et notes historiques sur les lieux culturels, musées, galeries et théâtres de l’époque. Vous pouvez déjà lire quelques notes sur certains lieux. C’est un document en production constante qui nous permettra de développer des circuits piétonniers qui seront annoncés bientôt. Vous pouvez déjà lire nos textes sur le lieu de la 1ère exposition des Automatistes au 1257, rue Amherst (aujourd’hui Atateken), Domicile de la Famille Gauvreau au 75, rue Sherbrooke Ouest, l’École du Meuble de Montréal, la Dominion Gallery of Fine-Arts.

Cartographie des Automatistes

Décès de Léo Rosshandler

(1922 – 2020)

 

Nous rapportons le décès de Léo Rossandhler le 10 juin dernier. Léo Rosshandler a été particulièrement actif publiquement à titre de directeur adjoint au Musée des beaux-arts de Montréal au cours des années 1970 et de directeur de la collection Lavalin de 1977 à 1989. Il a été très apprécié par la communauté artistique pendant ces deux mandats. Nos sincères condoléances à sa conjointe, mme Andrée Tessier,  à sa famille et à ses amis.

Un article d’Éric Clément, publié dans La Presse du 10 juin dernier, souligne le décès de Léo Rosshandler.

Consultez l’article d’Éric Clément

Photo Olivier Jean, © La Presse.

Crédit photo : Caroline Hayeur © Festival International de Jazz de Montréal

PRIX CHARLES-BIDDLE

L’APPEL A CANDIDATURES 2020 EST LANCÉ !

 

Remis annuellement par le ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration et Culture pour tous, il est décerné à des personnes ayant immigré au Québec et dont l’engagement personnel ou professionnel contribue au développement culturel et artistique du Québec.

La date limite pour déposer un dossier est le 31 Juillet 2020.

Pour en savoir plus et soumettre votre candidature: Cliquez ici

 

Crédit photo : Caroline Hayeur © Festival International de Jazz de Montréal

Image : Christo and Jeanne-Claude. Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83. Photo: Wolfgang Volz

DÉCÈS DE CHRISTO

(1935-2020)

 

Le 31 mai 2020 décédait l’artiste Christo célèbre pour ses œuvres in-situ, grands emballages de monuments historiques et de larges interventions dans les parcs publics et les espaces naturels. Tous ces travaux gigantesques, Christo les signaient avec sa conjointe Jeanne-Claude. J’ai eu l’occasion de présenter deux fois le travail de Christo : une première fois en accueillant l’exposition « Running Fence » au Musée d’art contemporain de Montréal, du 9 juillet au 13 septembre 1981 et une deuxième fois pour l’exposition Vent et Eau, 1984, à Québec, avec une œuvre de « Surrounded Islands ». Je peux témoigner du grand professionnalisme de Christo et de Jeanne-Claude dans l’élaboration de leurs projets. Ceux-ci étaient conçus et réalisés avec une multitude de personnes dans le plus grand respect de chacun et chacune. J’ai pu m’en rendre compte en assistant à la production des « Surrounded Islands » et en les survolant en 1983. C’était un moment inoubliable et d’une rare beauté. Christo aura apporté à l’art une nouvelle façon de l’incorporer dans nos vies. Claude Gosselin, C.M.

https://christojeanneclaude.net

 

Image : Christo and Jeanne-Claude. Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83. Photo: Wolfgang Volz

SERGE TOUSIGNANT
ITINÉRAIRE D’UNE ŒUVRE REMARQUABLE

 

À lire le catalogue numérique qui devait accompagner l’exposition Serge Tousignant, Jeux d’espaces, jeux de regards, du 8 avril au 12 juin 2020, malheureusement annulée à cause de la Covid 19Ce catalogue est le fruit du travail de recherche de dix-neuf étudiantes de la maîtrise en histoire de l’art et en muséologie de l’Université de Montréal sous la supervision de la professeure Christine Bernier. Il a été réalisé dans le cadre du séminaire « Muséologie et histoire de l’art ».

À télécharger et lire ici

Image : Couverture du catalogue numérique de l’exposition Jeux d’espaces, jeux de regards.


 

LES PAPIERS PEINTS
DE CAROLINE MONNET

 

Du nouveau à notre projet « Les Papiers peints d’artistes », ceux de Caroline Monnet, composés de motifs géométriques formant un labyrinthe sans fin.

Découvrez cet aspect de l’œuvre de cet artiste dans notre exposition virtuelle Papiers peints.

Faites la visite virtuelle : Les papiers peints de Caroline Monnet

Image : Extraite de la vidéo de présentation de l’exposition Wanderlust à la Galerie Division, Montréal.


 

CLAUDE GOSSELIN ET LE CONFINEMENT OBLIGATOIRE
« J’ESPÈRE QUE LES RÉUNIONS PHYSIQUES REPRENDRONT BIENTÔT »

 

Claude Gosselin, directeur général et artistique du Centre international d’art contemporain de Montréal raconte son confinement à Yves Lafontaine pour le magazine Fugues. Il nous raconte son quotidien et le quotidien du CIAC MTL, le recours au télétravail avec ses avantages et ses inconvénients, et l’optimisme d’un renouveau dans nos habitudes de vie après la Covid-19. « Sachons profiter de cette période pour réfléchir aux priorités de notre monde. Nous devrions trouver les solutions pour le bonheur des populations de toutes les conditions ».

Lire le témoignage de Claude Gosselin en confinement


 

COMMANDES PUBLIQUES AUX ARTISTES 

 

À lire le texte de Serge Joyal dans Le Devoir du 30-31 mai 2020 rappelant le Federal Art Project (WPA) du gouvernement américain en 1933 pour venir en aide aux artistes à la suite de la Grande Dépression. Une proposition fort intéressante.


 

DÉCÈS DE JOCELYNE LEPAGE,
JOURNALISTE

 

Triste décès que celui de Jocelyne Lepage, journaliste assidue aux arts visuels au journal La Presse pendant plusieurs années. Claude Gosselin se rappelle : « l’enthousiasme de Jocelyne Lepage pour la création actuelle a toujours été un stimulant pour mon travail. Nous avons échangé régulièrement et toujours nous avons trouvé ce qu’il y avait d’excitant dans nos carrières pour continuer à l’aimer et à l’exercer. Encore récemment, avant pandémie qui nous a confiné et qui a forcément réduit nos échanges, nous nous voyions régulièrement au café du coin où nous échangions sur des moments précis de l’histoire de l’art et des artistes à Montréal. Il faudra pouvoir un jour lire toutes les notes qu’elle rédigeait en prenant son café matinal et qu’elle colligeait dans ses livrets. C’est malheureux qu’elle n’ait pas eu la chance de se lire dans le catalogue que prépare le Musée national des beaux-arts du Québec sur la prochaine rétrospective des œuvres de Serge Lemoyne. Bon sommeil Jocelyne Lepage. »

Lire l’article qui lui est consacré dans La Presse 


 

DÉCÈS DE JULES ARBEC,
(1939-2020)

 

Nous rapportons avec tristesse le décès de Jules Arbec, ardent commentateur et critique d’art du milieu des arts visuels du Québec. Malgré ses handicaps physiques importants, « Jule le magnifique » a participé avec passion aux expositions, vernissages et conférences organisés par les artistes, galeries et musées de Montréal.

LA NOUVELLE SCÈNE DE L’ART IA

 

Le numéro 3 du Magazine IA CIAC MTL a pour thème La nouvelle scène de l’art IA. Ce numéro contient un article de l’historien d’art espagnol Pau WAELDER intitulé « L’art IA comme art conceptuel », et deux entrevues, l’une avec le Dr Ahmed ELGAMMAL, directeur du Art & AI Lab (AAIL) à la Rutgers University et concepteur de l’« artiste » AICAN, et l’autre avec le professeur Ollivier DYENS de l’Université McGill, à l’occasion de la parution de son plus récent essai intitulé La terreur et le sublime : Humaniser l’intelligence artificielle pour construire un nouveau monde (Éditions XYZ, 2019).

 

Lire le nouveau numéro du Magazine IA CIAC MTL

 

Images : AICAN, Freya, 2018 ; Green Genesis, 2018 ; Tropical Inception, 2018 ; Flora, 2018. © Ahmed Elgammal – AICAN.io


 

LES PAPIERS PEINTS
D’ANDY WARHOL

 

Paul MARÉCHAL, historien de l’art, signe un texte sur les papiers peints conçus par Andy WARHOL. Découvrez cet aspect de l’œuvre de cet artiste dans notre exposition virtuelle Papiers peints. L’article est aussi disponible en version téléchargeable dans Les Fiches du CIAC MTL. Nous remercions Paul MARÉCHAL pour cette très intéressante étude et pour l’information nouvelle qu’il apporte à l’œuvre de WARHOL.

 

Faites la visite virtuelle : Les papiers peints d’Andy Warhol

 

Images : Andy Warhol with Cow Wallpaper, 1966, Los Angeles. © Steve Schapiro.


 

JE ME SOUVIENS AU CIAC MTL…
CHRISTIAN BOLTANSKI

 

En 1986, la deuxième édition des Cent jours d’art contemporain de Montréal a été élaborée autour du thème général de la lumière avec l’exposition LUMIÈRES : PERCEPTION-PROJECTION du commissaire Claude Gosselin et dans laquelle Christian BOLTANSKI présentait Leçons de ténèbres.

 

Récemment, se terminait au Centre Pompidou l’exposition « Christian Boltanski. Faire son temps » du commissaire Bernard Blistène. Il y présentait l’œuvre Théâtre d’ombres rappelant l’œuvre. Ces installations lumineuses viennent questionner la fragilité de la vie et de l’instant. L’ombre, ici comme une rétention de lumière, nous met face à nos propres ténèbres, à nos propres peurs.

 

À lire dans Les Fiches du CIAC MTL

 

Images : Christian Boltanski, Leçons de ténèbres, 1985. Tel que présenté au CIAC MTL en 1986.

 

CONTAMINATIONS VIRALES AU MUSÉE

 

Nous signalons l’article de Jérôme DELGADO dans Le Devoir du samedi 4 et dimanche 5 avril portant sur certaines pandémies historiques et leur présence dans les œuvres d’artistes. À ce sujet, l’œuvre de AA Bronson, Felix 5 June 1994, présentée à la BNL MTL 2000 (CIAC MTL), sous le commissariat de Peggy Gale, a été rappelée au lecteur.

 

Lisez le texte touchant de AA Bronson sur son œuvre présentée à La BNL MTL 2000

Consultez l’article de Delgado dans Le Devoir

 

Image : AA Bronson, Felix 5 June 1994. Photo Guy L’Heureux (CIAC MTL).

 

DÉCÈS DE OGURA MASASHI,
CRITIQUE D’ART ET COMMISSAIRE

 

Nous annonçons avec tristesse le décès d’OGURA Masashi avec qui nous avons eu le plaisir de travailler entre autres pour la présentation des expositions « Rober Racine, Les pages miroirs, 1980-1995 » et « Hiroshi SUGIMOTO » à Tokyo, Japon, en 1996. OGURA Masashi et HARA Makiko et ont été les commissaires de l’exposition Yoshio Shirakawa au CIAC MTL en 1997. Ogura Masashi a défendu plusieurs artistes du Québec. Nous offrons nos sincères condoléances à HARA Makiko et à sa famille élargie.

Vous pouvez consulter ces expositions sur notre site web :

Rober Racine, Les pages miroirs
Hiroshi SUGIMOTO
Yoshio Shirakawa