Infolettres

26 novembre 2024

Posted at 19:51h in Infolettres by


FILM documentaire :

CLAUDE GOSSELIN, TÉMOIGNAGE
À BÂTONS ROMPUS

Un film de mario côté.

Plusieurs d’entre vous nous ont demandé d’avoir accès au film produit par Mario Côté sur le CIAC et Claude Gosselin. Vous pouvez maintenant avoir accès au visionnement gratuit de la première partie du documentaire (26 min. sur une durée totale de 58 min.) en cliquant sur le lien suivant:

https://vimeo.com/1008411638

Pour obtenir la version complète du documentaire, veuillez communiquer avec Mario Côté à l’adresse suivante: cotemario29@bell.net

Prix d’achat pour diffusion privée : 35$.
Prix d’achat pour institution : variable, à discuter.

Ce documentaire permet de découvrir l’exceptionnelle contribution qu’ont été Les Cent jours d’art contemporain de Montréal (1985 à 1996) et La Biennale de Montréal (1998 à 2011). Son fondateur et directeur général Claude Gosselin témoigne de la genèse de ces événements qui ont eu l’originalité d’être présentés dans des lieux inusités et non conventionnels. Il nous explique comment ces manifestations ont offert à de nombreux commissaires d’imaginer des expositions prestigieuses tant sur le plan muséologique que sur les enjeux artistiques et esthétiques de l’époque.

Ces événements qui se sont déroulés sur presque une trentaine d’années ont marqué les imaginaires. Un nouveau public s’est initié à l’art contemporain et a pu découvrir des artistes reconnu.es, et parfois méconnu.es, mais qui deviendront majeur.es sur le plan artistique.

 

16 novembre 2024

Posted at 19:34h in Infolettres by


ENTREVUE EXCLUSIVE DE FRANÇOISE SULLIVAN AVEC LA DR. ABIGAIL SUSIK

COMMENT LES AUTOMATISTES ONT PRIS CONNAISSANCE
DU SURRÉALISME ET LEUR RÉACTION À
CE MOUVEMENT ARTISTIQUE.

Francoise Sullivan et Dr. Abigail Susik au Musée des beaux-arts de Montréal,
octobre 2024. Crédits: Photo (c) Claude Gosselin

À lire sur le site web du CIAC

Une entrevue que Françoise Sullivan a donnée à Abigail Susik, professeure d’histoire de l’art à l’université Willamette de Salem & Portland (Oregon) aux États-Unis, sur ce moment charnière de l’histoire de l’art du Québec et du Canada.

ciac.ca/francoise-sullivan-un-entretien-avec-abigail-susik/

Une publication papier de l’entrevue est aussi disponible.
Tout donateur qui aura fait un don recevra gratuitement la publication
et un reçu pour fins fiscales (don minimal : 25$)

  • Par carte de crédit sur Canadon : canadahelps.org/fr/dn/5290
  • Par chèque : CIAC, 1-3651, av. Laval, Montréal (Québec) H2X 3E1

 

24 mars 2023

Posted at 01:14h in Infolettres by

DESSINS DE MICHEL DAIGNEAULT ET
DE STEPHEN SCHOFIELD SUR DES TEXTES D’YVES NAVARRE

Claude Gosselin, comissaire de l’exposition, devant des oeuvres de Michel Daigneault. Photo: Guy L’Heureux

Cette exposition présente des dessins réalisés par Michel Daigneault et Stephen Schofield, deux artistes qui ont une pratique soutenue du dessin et un intérêt marqué pour les écrits d’Yves Navarre qu’ils ont lus il y a quelques années et repris récemment.

Yves Navarre est un auteur important de la littérature française dont certains livres racontent sous différents éclairages la condition de vie homosexuelle. L’auteur a reçu le Prix Goncourt 1980 pour son roman « Le jardin d’acclimatation » résumé ainsi dans Wikipedia : Henri Prouillan, ancien ministre de Charles de Gaulle et veuf septuagénaire, fête avec sa soeur et trois de ses quatre enfants le quarantième anniversaire du fils qui justement ne participe pas aux réjouissances : Bertrand. Bertrand mène une existence retirée et hagarde à Moncrabeau, la maison de famille des Prouillan, sous la surveillance des gardiens du domaine. Et cela, depuis que son père Henri Prouillan, qui refusait et condamnait l’homosexualité de son fils, l’a contraint à subir une lobotomie.

Claude Gosselin, Jacques Prince, président des AGQ, & Stephen Schofield.
Dans le tiroir des archives d’Yves Navarre. Photo: Guy L’Heureux

Yves Navarre a vécu à Montréal en 1989 et 1990. Il a participé activement à la vie culturelle de la métropole en publiant et en étant critique littéraire au journal Le Devoir. Fervent admirateur des artistes en arts visuels, il a fréquenté à plusieurs reprises l’événement annuel Les Cent Jours d’art contemporain de Montréal fondé et dirigé par Claude Gosselin et son conjoint Pierre Pilotte, le coordonnateur actuel aux Archives gaies du Québec. Ils ont rencontré Yves Navarre avec qui ils ont développé une certaine amitié.

Aujourd’hui, la présence d’Yves Navarre à Montréal se retrouve en permanence dans deux Fonds qui lui sont dédiés, l’un aux Archives nationales du Québec et l’autre aux Archives gaies du Québec. Dans les deux cas, c’est à Jacques Prince, archiviste et président-fondateur des Archives gaies du Québec, que nous devons l’inscription de ces fonds dans ces archives.

La rencontre inusitée de ces individus a suscité l’idée de rappeler l’oeuvre et l’engagement d’Yves Navarre. L’idée s’est ainsi imposée aux dirigeants actuels des Archives gaies du Québec.

Vue partielle de l’exposiiton. Photo: Guy L’Heureux

Claude Gosselin a été chargé de choisir des artistes susceptibles de créer des oeuvres pour donner suite à leur appréciation des écrits d’Yves Navarre en tant qu’auteur certes, mais aussi en tant que témoin actif de la condition de vie des homosexuels. Après une visite du fonds Yves Navarre aux Archives nationales du Québec, rue Viger à Montréal, les artistes Schofield et Daigneault se sont rendus en France en juin 2022 pour rencontrer les membres de l’association Les Amis d’Yves Navarre et consulter le fonds d’archives Yves Navarre de la ville de Montpellier. Cette exposition est une interprétation visuelle des textes et artefacts de Navarre qu’ils ont lus, vus et documentés.

Elle est le fruit d’une relation entre l’association Les Amis d’Yves Navarre en France et les Archives gaies du Québec, rendue possible grâce à un financement initial du ministère des Relations internationales et de la francophonie du Québec, accompagné par le Consulat général de France à Québec, LOJIQ-Les Offices jeunesse internationales du Québec, School of the arts, media, performance & design de York University, la galerie McBride-Contemporain, Fugues, les Cinémas Beaubien, du Parc, du Musée, et des partenaires qui soutiennent les activités régulières des Archives gaies du Québec : la Fondation du Grand Montréal, Desjardins la Caisse du Quartier-Latin de Montréal, et les donateurs et donatrices des Archives gaies du Québec.

L’exposition est présentée aux Archives gaies du Québec,
201 A – 1000, rue Atateken, Montréal,
du 18 mars au 14 mai 2023, du mardi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Entrée libre.

Cette exposition est présentée dans le cadre du
40e anniversaire des Archives gaies du Québec.

 

15 mars 2023

Posted at 01:06h in Infolettres by

FILM SUR L’ART

Claude Gosselin : Témoignage à bâtons rompus

Réalisation : Mario Côté

Année : 2023

Format : 35 mm. Couleur

Durée : 48 min 45 s

Version originale : français

Claude Gosselin raconte comment il a fondé en 1983 le Centre international d’art contemporain de Montréal, l’organisme qui a produit les événements Les Cent jours d’art contemporain de Montréal (1985 à 1996) et La Biennale de Montréal (1998 à 2011).

Ce film est un témoignage remarquable sur une période féconde des arts visuels à Montréal, entre 1985 et 2011, raconté par un de ses principaux acteurs.

Pour visionner la vidéo promotionnelle, durée 4 min 35 s,

Fondateur et directeur général de ces événements importants de notre histoire de l’art, Claude Gosselin témoigne de leurs genèses et de leur originalité d’être présentés dans des lieux inusités et non conventionnels. Il nous explique comment ces manifestations ont offert à plusieurs commissaires l’occasion d’imaginer des expositions prestigieuses tant sur le plan muséologique que sur les enjeux artistiques et esthétiques de l’époque. Ces présentations hors-normes bousculaient les codes traditionnels de l’exposition en plus de marquer les imaginaires d’un nouveau public qui découvrait l’art contemporain avec ses artistes reconnus et méconnus aux niveaux national et international.

Claude Gosselin raconte comment à partir de ces événements une certaine vitalité et une effervescence artistique se sont créées et ont conduit à des collaborations inédites entre divers professionnels/les des arts visuels, en commissariat et en médiation, sans négliger une formation pratique pour étudiants, étudiantes et jeunes professionnels/les.

Dans l’espoir que la diffusion de ce film et la discussion qu’il pourrait générer puissent avoir lieu, nous sommes à votre disposition. Pour information, vous pouvez contacter Claude.gosselin@ciac.ca.

L’organisme, le CIAC, est toujours actif et poursuit son travail de diffusion de l’art contemporain.

10 mars 2023

Posted at 01:02h in Infolettres by

HOMMAGE À FRANÇOISE SULLIVAN –
CONFÉRENCE D’ABIGAIL SUSIK
LE 16 NOVEMBRE 2023

Françoise Sullivan au Metropolitan Museum of Art NYC, octobre 2021. Photo Claude Gosselin,

Pour marquer le 100e anniversaire de naissance de Françoise Sullivan, le Centre international d’art contemporain de Montréal, en collaboration avec le Département d’Histoire de l’art de l’Université McGill, la Bibliothèque, la Collection d’arts visuels et la Faculté de droit de l’Université McGill ont invité Abigail Susik, spécialiste internationale du Surréalisme, à donner une conférence sur Françoise Sullivan et sur l’impact qu’a eu le Surréalisme à Montréal le 16 novembre 2023.

Abigail Susik a rencontré Françoise Sullivan alors que celle-ci faisait partie de l’exposition Surrealism Beyond Borders qui s’est tenue au Metropolitan Museum of Art de New York à l’automne 2021 et par la suite à la Tate Modern de Londres, U.K.. Abigail Susik soutient que le surréalisme s’est développé dans toutes les disciplines artistiques et que Françoise Sullivan y tient une place exemplaire en danse. Cette conférence sera un ajout original à la compréhension de l’œuvre de Françoise Sullivan mis dans un mouvement artistique international.

Même sans lieu public et sans exposition régulière, le CIAC continue à être présent à Montréal et sur son site web par des projets ponctuels et spécifiques. Cette conférence fait partie d’une série d’« Hommages à Françoise Sullivan » qui lui seront rendus au cours de l’année 2023 pour signaler l’importance de sa production artistique et son 100e anniversaire de naissance.

Pour réaliser ce projet, nous comptons sur les amis et les amies du CIAC. Nous vous invitons à faire un don à notre campagne de financement, don qui sera versé au Fonds des activités publiques du CIAC.

La Conférence d’Abigail Susik se tiendra le 16 novembre 2023 à la Salle Moot de la Faculté de Droit de l’Université McGill, bâtiment rattaché à la Maison Ross, maison qui a servi de studio à Françoise Sullivan de 1947 à 1950 et qui a été le lieu du premier spectacle de danse moderne au Québec, le 3 avril 1948.

Ce spectacle, au titre de Récital de danse, avait été proposé par Françoise Sullivan et il a été réalisé avec la collaboration de Jeanne Renaud et de plusieurs artistes du groupe des Automatistes dont Jean Paul Riopelle à la scénographie pour Black & Tan Fantasy et à la régie pour Dualité, deux chorégraphies de Françoise Sullivan. La Maison Ross est ainsi un lieu emblématique dans la carrière de Françoise Sullivan.

Votre don, peut importe sa valeur, vous donnera un accès confirmé à la Conférence d’Abigail Susik. La conférence sera donnée en anglais. Venez, vous aussi, rendre hommage à Françoise en assistant à cette conférence.

Signalez-moi votre intérêt dans cette activité et vous serez ainsi mis au courant de tout développement dès qu’annoncé.

À l’avance, je vous remercie pour votre aide financière. Un reçu pour fins fiscales est émis pour tout don de 25$ et plus.

 

Claude Gosselin, C.M. Directeur général et artistique Centre international d’art contemporain de Montréal

Et membre du Comité des Hommages à Françoise Sullivan
avec Simon Blais, Louise Déry et Geoffrey Ewen.

Et nos partenaires à l’Université McGill :
Gwendolyn Owens, Directrice de la Collection d’arts visuels;
Jacquelyn Sunberg, Bibliothécaire et projets spéciaux;

La conférencière : Dr. Abigail Susik, Associate Professor of Art History, Willamette University

2022-2023 Tyson Scholar of American Art, Crystal Bridges

Faculty Profile

Board Member and Co-Chair of Communications, International Society for the Study of Surrealism (ISSS)

In the news

New York Times; Washington Post;
Interview with Rosalind Krauss in Los Angeles Review of Books;
Interview with Andreas Huyssen in Los Angeles Review of Books; The Idler; Frieze; Artforum

New Book titles, 2021-2022

~Surrealist Sabotage and the War on Work (Manchester University Press)
Reviews and News: Brooklyn Rail, New Left Review, Artforum

~Surrealism and Film After 1945: Absolutely Modern Mysteries (Manchester University Press)

~Radical Dreams: Surrealism, Counterculture, Resistance (Penn State University Press)
Reviews and News: Frieze

HOMMAGE TO FRANÇOISE SULLIVAN –
A LECTURE BY ABIGAIL SUSIK
ON NOVEMBER 16TH, 2023.

Françoise Sullivan at the Metropolitan Museum of Art NYC, October 2021. Photo Claude Gosselin,

To mark Françoise Sullivan’s 100th birthday, the Centre international d’art contemporain de Montréal, in collaboration with the Department of Art History, the library, the Fine Arts collection and the Law Faculty of McGill University invited Abigail Susik, an international specialist in Surrealism, to give a lecture on Françoise Sullivan and the impact Surrealism had on Montreal on November 16, 2023.

Abigail Susik met Françoise Sullivan while she was part of the exhibition Surrealism Beyond Borders held at the Metropolitan Museum of Art in New York in the fall of 2021 and subsequently, at the Tate Modern in London, U.K. Abigail Susik says that surrealism is developed in all artistic disciplines and that Françoise Sullivan holds an exemplary place in it in dance. This Lecture will be an original addition to the understanding of the work of Françoise Sullivan placed in an international artistic movement.

Even without a public place and regular exhibitions, the CIAC continues to be present in Montreal and on its website through punctual and specific projects. This lecture is part of a series of « tributes to Françoise Sullivan » which will be paid to her in 2023 to underline the importance of her artistic production and her 100th birthday.

To carry out this project, we count on the friends of the CIAC. We invite you to make a donation to our fundraising campaign which contributes to the CIAC public activities fund.

The lecture by Abigail Susik will be held on November 16, 2023 in the Moot Hall of the Faculty of Law of McGill University, a building attached to the Ross house, which was Françoise Sullivan’s dance studio between 1947 and 1950 and the place where the first modern dance show in Quebec was presented on April 3, 1948.

This show titled Récital de danse was Françoise Sullivan’s initiative and it was produced with the collaboration of Jeanne Renaud and several artists from the Group of the Automatists including Jean Paul Riopelle to the scenography for Black & Tan Fantasy and at the stage management for Dualité, two choreographies of Françoise Sullivan. The Ross house is thus an emblematic location in the career of Françoise Sullivan.

Your donation, no matter the amount, will give you access to the lecture by Abigail Susik. The lecture will be given in English and at no cost. Come to pay your tribute to Françoise by attending this lecture.

Tell us your interest in this activity and you will be informed of any development
related to the event as soon as announced.

Thank you in advance for your financial help. A tax receipt is issued for any donation of $ 25 and more.

 

Claude Gosselin, C.M., CEO and Artistic Director, Centre international d’art contemporain de Montréal

And our partners from McGill University:
Gwendolyn Owens, Director, Visual Arts Collection;
Jacquelyn Sundberg, Outreach Librarian, ROAAr, McGill University Library.

And the members of the Comité des Hommages à Françoise Sullivan :
Simon Blais, Louise Déry and Geoffrey Ewen.

Dr. Abigail Susik Associate Professor of Art History, Willamette University

2022-2023 Tyson Scholar of American Art, Crystal Bridges

Faculty Profile

Board Member and Co-Chair of Communications, International Society for the Study of Surrealism (ISSS)

In the news

New York Times; Washington Post;
Interview with Rosalind Krauss in Los Angeles Review of Books;
Interview with Andreas Huyssen in Los Angeles Review of Books; The Idler; Frieze; Artforum

New Book titles, 2021-2022

~Surrealist Sabotage and the War on Work (Manchester University Press)
Reviews and News: Brooklyn Rail, New Left Review, Artforum

~Surrealism and Film After 1945: Absolutely Modern Mysteries (Manchester University Press)

~Radical Dreams: Surrealism, Counterculture, Resistance (Penn State University Press)
Reviews and News: Frieze

10 janvier 2023

Posted at 19:44h in Infolettres by

MICHAEL SNOW EST DÉCÉDÉ
LE 5 JANVIER 2023 à l’âge de 94 ans.

Nous voulons rendre un hommage sincère et très vif à Michael Snow pour l’apport incommensurable qu’il a apporté aux arts visuels, au cinéma et à la musique au Canada. Sa présence a été un apport positif et stimulant à la création et à l’amitié entre les créateurs. Curieux et optimiste, il a enchaîné les découvertes, les recherches de nouveaux langages, les œuvres matérielles et immatérielles. Il s’est bien joué de la durée, inscrivant sa présence et son œuvre dans le temps infini. Michael Snow aura été une inspiration pour nous tous et nous lui en sommes très reconnaissants.

Nos sincères condoléances sont adressées à Peggy Gale qui aura été à ses côtés au cours de plusieurs années avec enthousiasme et partenariat. Michael Snow était le fils de Gerald Bradley Snow de Toronto et d’Antoinette Lévesque de Chicoutimi. Le couple s’est rencontré à Chicoutimi. Michael est né le 10 décembre 1928 à Toronto. Pour une biographie complète de l’artiste nous vous référons au site de l’Institut de l’art Canadien.

Au Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL), Michael Snow a participé aux Cent jours d’art contemporain de Montréal 1985, exposition Aurora Borealis et à La Biennale de Montréal 2000.

Oeuvres de Michael Snow, Aurora Borealis, 1985. Photo: Denis Farley.

L’œuvre présentée à la BNL MTL 2000 fait maintenant partie de la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal.

Nous aurons toujours un grand plaisir à revoir ses œuvres.

Claude Gosselin, C.M., Directeur général et artistique, CIAC MTL.

Place des peaux,  Biennale de Mintréal, 2000. Photo: Guy L’heureux.

MICHAEL SNOW DIED ON JANUARY 5th 
at the age of 94.

We want to pay a heartfelt tribute to Michael Snow for his exceptional contribution to Canada’s visual arts, films and music. His positive presence was stimulating to the creation and to the friendship of many creators. Curious and optimistic, he multiplied discoveries and research into new languages, material and immaterial works. He developed the notion of duration, inscribing his presence and his works in time infinite. Michael Snow has been an inspiration to us, and we are very grateful to him.

Our sincere condolences go to his partner Peggy Gale who has been at his side for many years with enthusiasm and as a collaborator. Michael Snow was the son of Gerald Bradley Snow from Toronto and Antoinette Lévesque from Chicoutimi. The couple met in Chicoutimi. Michael was born on December 10, 1928, in Toronto. For a complete biography of the artist, we refer you to the site Art Canada Institute.

At the Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL), Michael Snow participated to the Cent jours d’art contemporain de Montréal 1985, in the exhibition Aurora Borealis and to La Biennale de Montréal 2000.

Michael Snow’s artworks, Aurora Borealis, 1985. Photo: Denis Farley.

The work he presented at the BNL MTL 2000 is now part of the permanent collection of the Montreal Museum of Fine Arts.

Claude Gosselin, Directeur général et artistique, CIAC Montréal.

Place des peaux, Biennale de Mintréal, 2000. Photo: Guy L’heureux.

28 Décembre 2022

Posted at 11:02h in Infolettres by

JEAN-CLAUDE POITRAS, Art – Couture.

Photo: Sonia La Ronde.

Une exposition à l’Espace Quebecor,
612, rue St-Jacques, Montréal,
à voir avant le 28 février 2023.

Entrée gratuite, de 8h30 à 17h30, du lundi au vendredi.

Photo: Sonia La Ronde.

Jean-Claude Poitras fête ses 50 ans de créations en mode, en design et en arts visuels en présentant une exposition unique et originale à l’Espace Québecor, au Square Victoria à Montréal. Vous y verrez des dessins qui s’inspirent des collections passées du couturier et des vêtements « vintage » qui ont marqué son œuvre depuis 1972. Une nouvelle exposition qui nous fait voir l’imaginaire de l’artiste multidisciplinaire. Vous pourrez prolonger votre plaisir en achetant un dessin ou un vêtement. On peut se procurer une réédition d’une pièce iconique datant de 1994, une tunique en organza de soie
disponible sur commande sur monpoitras.ca. Jean-Claude Poitras ne cesse de se réinventer pour notre plaisir.

Photo: Sonia La Ronde.

JEAN-CLAUDE POITRAS, Art – Couture.

Photo: Sonia La Ronde.

An exhibition at the Espace Quebecor,
612, rue St-Jacques, Montréal,
until February 28th 2023.

Free admission, from 8:30 to 17:30, Monday to Friday.

Photo: Sonia La Ronde.

Jean-Claude Poitras celebrates his 50 years of creation in fashion, design and visual arts by presenting a unique and original exhibition at the Espace Québecor, at the Square Victoria in Montreal. Drawings inspired by his past collections and some of his most iconic vintage pieces since 1972. A new exhibition that shows us the imagination of the multidisciplinary artist. You will be able to extend the experience by buying a drawing or a piece of clothing. For the occasion, a reissue of a silk organza tunic is available for order at monpoitras.ca. Jean-Claude Poitras incessantly reinvents himself for our enjoyment.

 

Photo: Sonia La Ronde.

26 Décembre 2022

Posted at 11:05h in Infolettres by

À TOUTES LES PERSONNES, GENRÉES ou NON, NOUS VOUS OFFRONS NOS SOUHAITS LES MEILLEURS POUR LA NOUVELLE ANNÉE 2023

De la part des membres du conseil d’administration du CIAC Mtl :
Claude Gosselin, Nick Tedeschi, Thomas Marcantonio, Cyrille Girard, Guy Rodrigue

PUBLICATION : Daniel Buren – CRISS-CROSS

Nombre de pages: 448
Langue: Anglais
Graphisme: Spine Studio
Prix: €64 / 475 DKK

Cette publication est disponible sur le site de Roulette Russe.

Textes: Giovanni Anselmo, Igor Antic, Anne Baldassari, Joël Benzakin, Bernard Blistène, Daniel Buren, Sophie Calle, Michel Claura, Claire S. Copley, Bruno Corà, Anny De Decker, Dan & Fabien Demuynck, Jean-Christophe Denise, Sidney B. Felsen, Simon Friese, Jean-Louis Froment, Rudi Fuchs, Claude Gosselin, Hans Haacke, Garry Neill Kennedy, Kasper König, Yvon Lambert, Laurent Le Bon, Brigitte Lefèvre, Marcel Lefranc, Nicholas Logsdail, Paul Maenz, Massimo Minini, Fumio Nanjo, Michel Nuridsany, Yoshihisa Otani, Philippe Parreno, Joëlle Pijaudier, Anka Ptaszkowska, Anne Rorimer, Jean-Marie Rossi, Marc Sanchez, Jerome Sans, Suzanne & Selman Selvi, Naomi Spector, Andrea Villiani.

Je suis très heureux de contribuer à cette publication, avec une brochette de gens merveilleux, et de témoigner des œuvres que Daniel Buren a réalisées chez nous. On y présente les oeuvres sur six pages avec photos couleur: Neuf couleurs au vent (1984), d’abord installée dans le Vieux-port de la Ville de Québec en 1984 puis achetée par la Ville de Montréal et Loto Québec en 2001, sur recommandation de Francyne Lord alors chef du Bureau d’art public. L’œuvre est aujourd’hui installée de façon permanente à l’angle des  rues Sherbrooke et Parc Lafontaine/Atateken. Et les œuvres L’éclairage exposé (1986) et D’un cylindre à l’autre (1987), ces dernières étant des œuvres in-situ présentées lors de l’événement « Les Cent jours d’art contemporain de Montréal » à Place du Parc-La Cité.

Brigitte Lefèvre, directrice de la danse à l’Opéra de Paris, de 1995 à 2014, témoigne aussi dans la publication avec ces mots pour Neuf couleurs au vent : « Another emotion is triggered, still in the public space, by the magnificent flags in Montreal, free elements that leave their stamp on the city. »

Claude Gosselin, directeur du CIAC, commissaire des œuvres de Daniel Buren.

WE ARE OFFERING OUR BESTS WISHES FOR 2023 TO EVERYONE, GENDERED OR NOT

From the members of the CIAC MTL board of directors: Claude Gosselin, Nick Tedeschi, Thomas Marcantonio, Cyrille Girard, Guy Rodrigue

PUBLICATION : Daniel Buren – CRISS-CROSS

Number of pages: 448
Language: English
Graphic design: Spine Studio
Price: €64 / 475 DKK

The publication is available on Roulette Russe’s website.

Texts: Giovanni Anselmo, Igor Antic, Anne Baldassari, Joël Benzakin, Bernard Blistène, Daniel Buren, Sophie Calle, Michel Claura, Claire S. Copley, Bruno Corà, Anny De Decker, Dan & Fabien Demuynck, Jean-Christophe Denise, Sidney B. Felsen, Simon Friese, Jean-Louis Froment, Rudi Fuchs, Claude Gosselin, Hans Haacke, Garry Neill Kennedy, Kasper König, Yvon Lambert, Laurent Le Bon, Brigitte Lefèvre, Marcel Lefranc, Nicholas Logsdail, Paul Maenz, Massimo Minini, Fumio Nanjo, Michel Nuridsany, Yoshihisa Otani, Philippe Parreno, Joëlle Pijaudier, Anka Ptaszkowska, Anne Rorimer, Jean-Marie Rossi, Marc Sanchez, Jerome Sans, Suzanne & Selman Selvi, Naomi Spector, Andrea Villiani.

I am happy to contribute to this publication with an array of wonderful people and to talk about the artworks that Daniel Buren produced with us. The works are presented on 6 pages with colour photos: Neuf couleurs au vent (1984) Initially installed in the Old-port of Québec city in 1984 and then per the recommendation of Francyne Lord head of the bureau d’art public, bought by the City of Montréal and Loto Québec in 2001. The artwork is now permanently installed at the angle of Sherbrooke street and Parc Lafontaine/ Atateken. L’éclairage exposé (1986) and D’un cylindre à l’autre (1987) are two in-situ artwork that Daniel Buren presented during the Cent jours d’art contemporain de Montréal at Place du Parc-La Cité.

Brigitte Lefèvre, the Dance Director at l’Opéra de Paris, from 1995 to 2014, also testifies in the publication with those words about Neuf couleurs au vent : « Another emotion is triggered, still in the public space, by the magnificent flags in Montreal, free elements that leave their stamp on the city. »

Claude Gosselin, director of the CIAC and curator of Daniel Buren’s work.

23 novembre 2022

Posted at 10:44h in Infolettres by

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES
Promenades guidées: bilan et suivi

Cliquez ici pour connaître les lieux de la cartographie des Automatistes

École des beaux-arts de Montréal, 3450 Saint-Urbain à Montréal.
Architectes : Jean-Omer Marchand et Ernest Cormier. Photo : Images Montréal.

Nous sommes très heureux de déclarer que les visites guidées qui ont été données cet automne sur les lieux où ont étudié, vécu, exposé les artistes identifiés sous le nom de Les Automatistes, ont attiré un bon nombre de participantes et de participants qui se sont dits très heureux de cette initiative. Notre intention est de reprendre cette activité au printemps prochain et de produire un guide touristique pour rendre permanente et autonome cette activité. Nous aimerions en faire la publication à l’été 2023 au moment de célébrer le 75e anniversaire du Refus global et les 100e anniversaires de naissance de Françoise Sullivan et de Jean Paul Riopelle. Pour cela, nous avons besoin de votre aide financière. Nous vous invitons donc à participer à notre Campagne de financement en faisant un don ou en achetant une œuvre d’art, une nouveauté pour notre campagne de cette année.

CAMPAGNE DE FINANCEMENT 2022-2023

Faites un don au CIAC

Soutenez le CIAC en achetant une oeuvre

Jocelyn Philibert, Poirier de Mandchourie, 2006, papier Hahnemühle, shadow box, vitre ultra-vue (sans reflet), cadre de bois peint noir. Disponibles dans les formats suivants: petit format : 86,4 x 86,4 cm (34 x 34 ”) moyen format : 117 x 117 cm (46 x 46 ”) grand format : 137 x 137 cm (54 x 54 ”)

Des artistes et des collectionneurs ont confié au CIAC MTL la vente de certaines de leurs œuvres en accordant à ce dernier un pourcentage pour le service rendu. Ci-dessous, d’excellentes œuvres pour votre collection. Votre geste aide le CIAC à poursuivre sa mission de diffuser le travail des artistes du Québec et d’ailleurs auprès de tout le monde.

Cliquez ici pour voir la liste des oeuvres à vendre

Les œuvres sont exemptes de taxes à l’achat, le CIAC MTL étant un organisme de bienfaisance.

  • Vous pouvez payer 50% du prix de l’œuvre par versements. Le premier 50% doit toutefois être acquitté à l’achat de l’œuvre. Le 50% final doit être fait à l’intérieur de 6 mois après la date d’achat.
  • Les coûts de livraison de l’œuvre sont aux frais de l’acheteur.
  • Les artistes et les collectionneurs reçoivent 75 % du montant de la vente de leur œuvre. Le CIAC retient 25% du prix de vente pour financer ses activités éducatives.
  • Nous remercions très sincèrement les artistes, les donateurs d’œuvres et les galeries qui représentent les artistes. Sans leurs appuis, il nous serait très difficile de remplir notre mission.

Pour toute information :
Claude Gosselin
514 288 0811
claude.gosselin@ciac.ca

MAPPING THE AUTOMATISTS
Guided walks: results and follow up

Click here to learn about the locations of the map of the Automatists

École des beaux-arts de Montréal, 3450 Saint-Urbain street, in Montreal.
Architects : Jean-Omer Marchand and Ernest Cormier. Photo : Images Montreal.

We are glad to report that our guided walks that took place this fall about the places where the artists of the Automatists group studied, worked, and exhibited, attracted many participants who were happy about that initiative. Our next goals are to do more tours next spring and to produce a tour guide on paper to make the activity permanent and autonomous. We aim to publish that guide for summer 2023 in conjunction with the celebration of the 75th anniversary of the Refus global and the 100th birthdays of Françoise Sullivan and Jean Paul Riopelle. In order to be successful, we will need your financial support. So we invite you to participate in our fundraising campaign by making a donation or buying artwork, a first for our current campaign.

FUNDRAISING CAMPAIGN 2022-2023

Donate to the CIAC

Support the CIAC by buying an artwork

Jocelyn Philibert, Poirier de Mandchourie, 2006, Hahnemühle paper, shadow box, anti-reflection glass, black wooden frame. Available in the following formats: small format : 86,4 x 86,4 cm (34 x 34 ”) medium format : 117 x 117 cm (46 x 46 ”) large format : 137 x 137 cm (54 x 54 ”)

Some artists and collectors entrusted the CIAC MTL with the sale of certain of their artworks in exchange for a percentage of the sale. Below, you will find great artworks for your collection. Your gesture will help the CIAC to pursue its mission to diffuse the work of artists from Quebec or elsewhere to everyone.

Click here to see the complete list of artworks for sale

The purchases are tax-free since the CIAC MTL is a charity organism.

  • You can pay 50% of the artwork sale price at the purchase and pay the rest in installments during the next 6 months.
  • Delivery fees are on the buyer.
  • The artist or collector gets 75% of the sale price of the artwork while the CIAC MTL will keep 25% to fund its educational activities.
  • We are thankful to the artists, their galleries and the collectors, without their support it would be harder to fulfill our mission.

For any information:

Claude Gosselin
514 288 0811 or claude.gosselin@ciac.ca

07 octobre 2022

Posted at 13:40h in Infolettres by

Cartographie des Automatistes
DERNIÈRE CHANCE POUR LES PROMENADES GUIDÉES!

La verrière (1968) de Marcelle Ferron, intégrée à la station de métro Champs-de-Mars (ligne orange), Montréal

Montréal, le 7 octobre 2022 – Vous êtes cordialement invités à faire l’expérience des promenades guidées de la « Cartographie des Automatistes », lancées par le Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL). Les visites se terminent dans trois semaines : réservez votre place dès maintenant via notre billetterie en ligne LE POINT DE VENTE.

C’est avec grand plaisir que nos guides ont accueilli nos premiers visiteurs en septembre. Durant ces tours, les participants ont découvert plusieurs lieux marquants du regroupement des artistes des Automatistes (1939-1955) via deux circuits de découverte : le plateau Mont-Royal / Quartier Latin et le Centre-ville / rue Sherbrooke.

Les promenades, animées par des guides professionnels, vous invitent à marcher dans les pas de ces artistes, à découvrir les lieux importants ayant marqué leur travail et leur vie personnelle. Elles permettent de mieux comprendre, in situ, leur apport immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada dans la période imminente de l’après-guerre.

Ces artistes sont, par ordre alphabétique : Magdeleine Arbour, Marcel Barbeau, Paul-Émile Borduas, Bruno Cormier, Marcelle Ferron, Claude Gauvreau, Pierre Gauvreau, Muriel Guilbault, Fernand Leduc, Françoise Lespérance-Riopelle, Jean-Paul Mousseau, Maurice Perron, Louise Renaud, Thérèse Renaud, Jean Paul Riopelle, Françoise Sullivan.

Le langage utilisé dans les visites s’adresse à des personnes non spécialisées en histoire de l’art, mais qui veulent connaître davantage les artistes majeurs du Québec moderne et contemporain dont nous devrions tous et toutes être fiers! Les promenades intéresseront également toute personne curieuse d’en apprendre davantage sur l’histoire sociale, politique et artistique du Québec.

Nos deux circuits proposés:

1. Le Plateau Mont-Royal / Quartier Latin

La promenade débute où se trouvait la résidence-atelier de Borduas, pour se poursuivre aux endroits suivants : le square Saint-Louis, où Françoise Sullivan, Pierre Gauvreau et Bruno Cormier se rencontraient entre amis, la résidence des Gauvreau sur la montée Saint-Denis, l’École polytechnique des années 1940 où Jean Paul Riopelle a étudié, l’ancienne École du meuble où Borduas a enseigné. Le circuit se termine à la station de métro Champs-de-Mars, afin de présenter la célèbre verrière de Marcelle Ferron (1966-1967). De l’information supplémentaire sera donnée sur les œuvres des artistes et leur apport à la vie culturelle du Québec. Des endroits hors circuit seront aussi abordés : ainsi l’« Atelier de la ruelle » et le lieu de la première exposition des Automatistes à Montréal.

Dates :

En français :
Jeudi 13 octobre 18h
Dimanche 16 octobre 14h
Dimanche 23 octobre 14h
Dimanche 30 octobre 14h

En anglais :
Dimanche 9 octobre 14h

2. Le centre-ville / rue Sherbrooke

La promenade commence devant l’ancienne École des beaux-arts de Montréal et s’arrête par la suite aux endroits suivants : l’ancienne résidence des Gauvreau, au 75, rue Sherbrooke Ouest, où le manifeste Refus global a été imprimé et assemblé, les lieux où se trouvaient la résidence-atelier de Fernand Leduc et la résidence de Muriel Guilbault, aussi espace d’expositions et de vives discussions, les galeries d’art de la rue Sherbrooke Ouest et le Musée des beaux-arts de Montréal. On y abordera, de plus, la première grande exposition de Paul-Émile Borduas, tenue à l’Ermitage, ainsi que les premières rencontres de ce groupe d’amis-artistes dans les rues du quartier.

Dates :

En français :
Samedi 8 octobre 14h
Samedi 22 octobre 14h
Samedi 29 octobre 14h

En anglais :
Samedi 15 octobre 14h

Détails et infos

DURÉE : 2H

TARIF :
20 $ (taxes et frais de réservation compris)
Gratuit pour les moins de 15 ans accompagnés d’un tuteur

BILLETTERIE (achat en ligne seulement) :
Cliquez ici pour accéder à la billetterie

AUCUN REMBOURSEMENT, ÉCHANGE POSSIBLE EN CAS DE FORCE MAJEURE
Visites à pied BEAU TEMPS, MAUVAIS TEMPS (sauf en cas de tempête)

INFORMATION :
514 288 0811 | Claude.gosselin@ciac.ca | www.ciac.ca

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente de développement culturel de Montréal.