Author: Claude Gosselin

06 mai 2025 40e Anniversaire des Cent jours d’art contemporain de Montréal et AURORA BOREALIS

40e ANNIVERSAIRE

de la création des

Cent jours d’art contemporain de Montréal 1985 – 1996

et de l’exposition

AURORA BOREALIS

Betty Goodwin, Moving Towards Fire, 1985,
Pastel à l’huile et acrylique dans un espace de 12,5m x 7m.
Cent jours d’art contemporain – Montréal 85. Photo de Denis Farley.

1985 aura été l’année de la première manifestation publique du Centre international d’art contemporain de Montréal créé en octobre 1983 par Claude Gosselin. Après avoir été le directeur des expositions au Musée d’art contemporain de Montréal de 1979 à 1983, Claude Gosselin a été le commissaire des arts visuels pour le compte de Québec 84, la Corporation publique en charge de l’événement marquant le 450e anniversaire de l’arrivée de Jacques Cartier à Québec.

LE PAVILLON DES ARTS DE LA CITÉ-DU-HAVRE

Venez soutenir le projet sur change.org

Pour marquer ses 40 ans, le CIAC s’engage dans une autre projet majeur pour les arts visuels: LE PAVILLON DES ARTS, CITÉ-DU-HAVRE, MONTRÉAL. Venez le découvrir sur le site web du CIAC.

Il faut rester passionné.

Nous serions ravis de vous compter parmi nos partenaires ou alliés en signant le registre à cette adresse et d’en parler à votre entourage :
https://chng.it/6Rj8KC7VXp

Pour découvrir tous les détails du Pavillon des arts de la Cité-du-Havre, visitez notre site web :
https://ciac.ca/pavillon-des-arts-cite-du-havre/

29 avril 2025 Le CIAC lève le voile sur un projet ambitieux : Le Pavillon des Arts de la Cité-du-Havre

Le CIAC lève le voile sur un projet ambitieux

Le Pavillon des Arts de la Cité-du-Havre

Claude Gosselin devant le Musée d’art d’Expo 67, futur Pavillon des arts de la Cité-du-Havre

Le CIAC est heureux de rendre public le nouveau projet qui l’anime depuis plusieurs mois : la transformation de l’ancien Musée d’art d’Expo 67 en Pavillon des arts. Notre projet a été dévoilé dans La Presse de samedi dernier, 12 avril. Lisez l’article de Mario Girard:
Quel avenir pour un symbole d’Expo 67 ?
https://www.lapresse.ca/arts/chroniques/2025-04-12/quel-avenir-pour-un-symbole-d-expo-67.php

C’est justement cet avenir que Claude Gosselin et son équipe imaginent au sein du Pavillon des arts de la Cité-du-Havre. L’ancien Musée d’art d’Expo 67 renouera avec sa vocation première et offrira à la métropole son premier espace consacré à l’héritage des Automatistes.

Inspiré par les grands parcs culturels internationaux comme le Parc Güell à Barcelone ou le Jardin d’acclimatation (Fondation Louis Vuitton) à Paris, le site verdoyant de la Cité-du-Havre se transformera en un véritable pôle artistique au cœur de Montréal.

Envie de soutenir le projet ?

Nous serions ravis de vous compter parmi nos partenaires ou alliés en signant le registre à cette adresse :
https://chng.it/6Rj8KC7VXp

Pour découvrir tous les détails du Pavillon des arts de la Cité-du-Havre, visitez notre site web :
https://ciac.ca/pavillon-des-arts-cite-du-havre/

28 avril 2025 Sauvegarder et valoriser le patrimoine par la déqualification, une invitation d’Héritage Montréal.

Sauvegarder et valoriser le patrimoine par la déqualification

Une invitation d’Héritage Montréal

Nous vous transmettons une invitation d’Héritage Montréal à participer à une journée d’étude et de mobilisation pour sauvegarder et valoriser le patrimoine par la déqualification

Activité gratuite présentée dans le cadre du 50e anniversaire d’Héritage Montréal

Il y a 50 ans, on se mobilisait face à la démolition massive de notre patrimoine. En 2025, la désaffectation et la dégradation apparaissent désormais comme les principales menaces, à Montréal comme ailleurs au Québec. Pour y répondre, on doit reconnaître et soutenir la requalification de nos bâtiments et ensembles patrimoniaux.

22 mai 2025 dès 8h au Théâtre Rialto
5723 Av. du Parc, Montréal

DÉCOUVRIR LA PROGRAMMATION
DE LA JOURNÉE

Une journée d’échanges, de conférences,
de tables rondes et de réseautage.

Une activité organisée dans le cadre du 50ᵉ anniversaire d’Héritage Montréal, rendue possible grâce au soutien du Gouvernement du Québec, de la Ville de Montréal et du Groupe Carosielli. Merci !

17 avril 2025 Sauvons la Vaillancourt Fountain. Une oeuvre monumentale en péril.

Sauvons la Vaillancourt Fountain

Une oeuvre monumentale en péril

La Vaillancourt Fountain (Québec Libre!) d’Armand Vaillancourt à San Francisco.

Claude Gosselin vous invite chaudement à signer cette pétition pour sauver la Fontaine d’Armand Vaillancourt à San Francisco. Une oeuvre monumentale d’un artiste géant et visionnaire.

Signez pour protéger un chef-d’œuvre de l’art public moderne.

(Le texte suivant est recopié de la pétition sur change.org)

La Fondation Armand-Vaillancourt et le RAAV lancent un appel urgent à la mobilisation face à un projet de réaménagement de l’Embarcadero Plaza à San Francisco, qui menace directement la Vaillancourt Fountain (Québec Libre!), œuvre emblématique du sculpteur québécois Armand Vaillancourt, réalisée entre 1967 et 1971.

Cette fontaine n’est pas qu’un monument de béton et d’eau : elle est un symbole vivant de l’audace artistique, un repère culturel pour les citoyens de San Francisco et un jalon majeur du patrimoine artistique mondial. Depuis plus de 50 ans, elle défie les normes, traverse les époques et fait rayonner la créativité québécoise à l’international.

Au-delà de sa valeur artistique et historique, la Vaillancourt Fountain est omniprésente dans l’imaginaire collectif de la ville : elle figure dans de nombreux guides touristiques, films, jeux vidéo et articles de presse, notamment dans le Time Magazine. Présentée dans l’Atlas de l’architecture brutaliste (Phaedon,2018) elle a été le théâtre de grands événements et spectacles marquants, renforçant son statut d’icône culturelle. Nourrissant les controverses, elle fait partie intégrante de l’histoire et de l’identité de San Francisco.

Détruire la Vaillancourt Fountain, c’est effacer un pan entier de l’histoire culturelle de la ville. C’est priver les générations futures d’une œuvre qui continue de provoquer, de rassembler et d’inspirer.

Aujourd’hui âgé de 95 ans, Armand Vaillancourt continue de créer avec une énergie militante inépuisable. Ne laissons pas son héritage sombrer sous les pelleteuses d’un urbanisme sans mémoire.

SIGNER LA PÉTITION

27 mars 2025 Les années 1980. Revoir Aurora Borealis. Un projet de Vox ce samedi 29 mars à 15h.

LES ANNÉES 1980. UN PROJET DE VOX

Revoir AURORA BOREALIS

Ce samedi 29 mars à 15h
au Théâtre Sainte-Catherine
264, rue Sainte-Catherine Est.

Catalogue d’exposition, Aurora borealis, 1985

L’exposition Aurora Borealis, produite par le Centre international d’art contemporain de Montréal en 1985, résonne toujours dans le monde de l’art. Cet événement majeur de l’art contemporain canadien, commissarié par René Blouin, Claude Gosselin et Normand Thériault, réunissait à la Place du Parc plus de 30 artistes de renommée et marquait un point tournant pour les pratiques curatoriales actuelles. Trouvez le catalogue complet en ligne sur notre site web.
https://ciac.ca/aurora-borealis-1985

Assistez à la présentation de la commissaire d’exposition, Lisa Bouraly, Aurora Borealis et ses résonances actuelles, ce samedi 29 mars entre 15h et 16h, au Théâtre Sainte-Catherine, 264, rue Sainte-Catherine Est.

Cette communication fait partie de la seconde table ronde de la journée d’étude organisée par le centre d’art VOX dans le cadre de son exposition 1985. Mondes-images, examinant l’impact durable des années 1980 sur le monde actuel.
https://centrevox.ca/evenements/tables-rondes-1985

27 mars 2025 Le magasin Morgan’s aujourd’hui La Baie

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

LE MAGASIN MORGAN’S, aujourd’hui LA BAIE

Lieu patrimonial de Montréal.

Édifice Henry Morgan, 585 rue Sainte-Catherine Ouest, construit en 1891 par l’architecte John Pearce Hill. Photo : Archives de la ville de Montréal. 30 mars 1936.

Les magasins La Baie vivent leurs dernières heures. Fondé en 1845 à Montréal par Henry Morgan et David Smith, le magasin Morgan’s (aujourd’hui La Baie), sis au 585 rue Sainte-Catherine Ouest depuis 1891 est un magasin emblématique de Montréal reconnu pour ses activités économiques et culturelles.

Paul-Émile Borduas y a présenté deux expositions : du 16 au 29 mai 1941 et du 23 avril au 4 mai 1946. Vous trouverez une information sur ces expositions sous notre projet « Cartographie des Automatistes à Montréal » sur notre site web.

Cliquez ici pour voir la fiche sur le site du CIAC

Pour plus d’information sur le magasin La Baie, nous vous invitons à prendre connaissance des notes d’Héritage Montréal et de l’entrevue de Dinu Bumbaru.

Cliquez ici pour écouter l’entrevue

26 février 2025 Daily Tous Les Jours au Musée des beaux-arts du Canada

DAILY TOUS LES JOURS

AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA

Daily Tous Les Jours, Chœur Spaghetti   |   Musée des beaux-arts du Canada

Pour la petite histoire, rappelons que Melissa Mongiat participait à la Biennale de Montréal de 2009 avec une œuvre interactive, La Conspiration du Bien, qui se déployait le long du boulevard St-Laurent et à l’ancienne École Bourget, rue De la Montagne, quartier général de la BNL MTL de cette année-là.

Commissaire : Claude Gosselin (https://ciac.ca/documents/BNL-MTL/2009/fr/melissa-mongiat.html).

Pendant la Biennale, les citoyens étaient invités à devenir eux-mêmes conspirateurs en partageant des messages d’espoir. Melissa Mongiat cherchait à insuffler un optimisme essentiel à sa ville natale. Nous avons un très bon souvenir de cette œuvre qui a suscité une grande participation.

Depuis la création du collectif Daily tous les jours en 2010, leurs projets internationaux d’envergure poursuivent cette approche ludique et vivante de l’espace public. Leurs installations permettent à chacun et chacune d’habiter avec espoir ces lieux contestés.

La Conspiration du Bien – Boul. Saint-Laurent – Avril 2009   |   Photo : Martine Frossard – BNL MTL 2009

26 février 2025 Décès de Stéfane Foumy (1932-2025)

DÉCÈS DE STÉFANE FOUMY (1932-2025)

Nous avons le regret d’annoncer le décès de Stéfane Foumy, survenu le 12 février dernier.

Homme d’affaires et grand philanthrope, il a partagé sa passion des arts via la Fondation Stéfane Foumy administrée par la Fondation du Grand Montréal. Sa fondation a apporté un soutien essentiel à plusieurs organismes culturels et communautaires.

L’automne dernier, le CIAC avait eu le bonheur de collaborer avec M. Foumy pour la publication de l’entretien de l’historienne de l’art Abigail Susik avec Françoise Sullivan (https://ciac.ca/francoise-sullivan-un-entretien-avec-abigail-susik/).

Les détails concernant les funérailles seront partagés sous peu.

https://www.dignitymemorial.com/en-ca/obituaries/montreal-qc/stefane-foumy-12250835

05 février 2025 Décès de Jacques Lamoureux et de Jacques Cleary

26 novembre 2024 Film Documentaire : Claude Gosselin, Témoignage À Bâtons Rompus

FILM documentaire : CLAUDE GOSSELIN, TÉMOIGNAGE Un film de mario côté.

Plusieurs d’entre vous nous ont demandé d’avoir accès au film produit par Mario Côté sur le CIAC et Claude Gosselin. Vous pouvez maintenant avoir accès au visionnement gratuit de la première partie du documentaire (26 min. sur une durée totale de 58 min.) en cliquant sur le lien suivant: https://vimeo.com/1008411638 Pour obtenir la version complète du documentaire, veuillez communiquer avec Mario Côté à l’adresse suivante: cotemario29@bell.net Prix d’achat pour diffusion privée : 35$. Prix d’achat pour institution : variable, à discuter.

Ce documentaire permet de découvrir l’exceptionnelle contribution qu’ont été Les Cent jours d’art contemporain de Montréal (1985 à 1996) et La Biennale de Montréal (1998 à 2011). Son fondateur et directeur général Claude Gosselin témoigne de la genèse de ces événements qui ont eu l’originalité d’être présentés dans des lieux inusités et non conventionnels. Il nous explique comment ces manifestations ont offert à de nombreux commissaires d’imaginer des expositions prestigieuses tant sur le plan muséologique que sur les enjeux artistiques et esthétiques de l’époque. Ces événements qui se sont déroulés sur presque une trentaine d’années ont marqué les imaginaires. Un nouveau public s’est initié à l’art contemporain et a pu découvrir des artistes reconnu.es, et parfois méconnu.es, mais qui deviendront majeur.es sur le plan artistique.