Author: Jonathan Proulx

Dans la série « Cartographie des Automatistes » :

LE SQUARE ST-LOUIS

Mercredi, jour de lancement de balado du projet « Cartographie des Automatistes à Montréal, 1940-1955 ». Aujourd’hui, le Square Saint-Louis, lieu de rencontres de Françoise Sullivan, Pierre Gauvreau et son frère Claude, Bruno Cormier. Le Square Saint-Louis, un lieu mythique pour les créateurs à Montréal.

Square Saint-Louis, 22 juillet 2015. Photo : Montreal Photos

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir plusieurs lieux où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consultez la liste des balados, des fiches et la carte des lieux fréquentés par les Automatistes sur le site web du CIAC.

Les Balados sont aussi disponibles sur Anchor et Spotify.

In the series « Mapping the Automatists »

The St. Louis Square

Wednesday is the podcast launching day of our project « Mapping the Automatists in Montreal from 1940 to 1955 ». Today, the St. Louis Square, meeting point of Françoise Sullivan, Pierre Gauvreau and his brother Claude, Bruno Cormier. St. Louis Square is a mythical location for the creators in Montréal.

St. Louis Square, July 22, 2015. Photo: Montreal Photos

It is through the places where they studied, worked, and exhibited that we invite you to meet the artists of the Automatists group in Montreal between 1939 and 1955.Their contribution is immense in the fields of visual arts, dance, literature, theatre, design and psychoanalysis in Quebec and Canada.We invite you to discover several locations where these artists have been active privately and publicly.

The list of the podcasts ,the files and the map of the sites where the Automatists have been active are on the CIAC website.

The podcasts are also available on Anchor and Spotify.

SOUS LE CIEL DE SHIRAZ

ŒUVRE DE L’ARTISTE ET ACTIVISTE IRANIEN : ALIREZA SHOJAIAN

Nous voulons porter à votre attention l’œuvre qu’Alireza Shojaian, artiste et activiste iranien a réalisé pour les droits des LGBTQIA en Iran. Shojaian présente Sous le Ciel de Shiraz au Salon Richmond, 550, av. Richmond à Montréal. L’œuvre est à voir aujourd’hui et demain le 12 mars.

À cette occasion, demain, samedi le 12 mars, une rencontre publique « AUTOUR DE L’IRAN, L’ART ET LA PAYKAN » se tiendra au Salon Richmond, un événement SPHERE(S) en lien avec l’exposition organisée par la Fondation 3.19.27(2).

Les invités annoncés:

Parand Danesh (Paris), politicologue et éditrice, commissaire d’exposition;
Matt Fouroudandy (Toronto) directeur de la Fondation 3.19.27 (2), et artiste;
Simon Harel (Montréal), professeur, Littératures et langues du monde;
Dr. Nimâ Machouf (Montréal), épidémiologiste et femme politique;
Chantal Pontbriand (Montréal), essayiste et commissaire d’expositions et d’événements internationaux;
Farzaneh Rezaei (Montréal), artiste;

Veuillez réserver votre place et venez discuter avec nous!

RSVP : infos.spheresartinternational@gmail.com

À PROPOS DE LA PaykanArtCar…

Photo de l’œuvre, courtoisie de la Fondation 3.19.37(2).

La Paykan demeure une voiture emblématique d’une certaine époque en Iran. Construite alors qu’Il était encore au pouvoir, Mohammad Reza Shah Pahlavi d’Iran l’a offerte en cadeau au dictateur roumain Nicolae Ceaușescu. Un modèle de la limousine Paykan Hillman de 1974, dans le contexte de ce projet, sert de support à une oeuvre conçue par un artiste contemporain. Le premier artiste à s’investir dans ce projet est Alireza Shojaian, un peintre activiste visuel iranien, né à Téhéran en 1988. Son travail vise à lutter contre les préjugés sociétaux envers les personnes LGBTQIA+, tout en faisant place aux identités masculines non hétéronormatives. Empêché de pouvoir continuer sa pratique en Iran, il réside maintenant à Paris, en exile.

Photo de l’œuvre, courtoisie de la Fondation 3.19.37(2).

Depuis la révolution islamique de 1979, l’Iran a systématiquement opprimé, persécuté et exécuté des milliers de membres de la communauté LGBTQIA+. La PaykanArtCar met en lumière la persécution des personnes LGBTQIA+ en Iran et donne la parole à ceux qui sont réduits au silence par l’oppression de la République islamique d’Iran.

Alireza Shojaian est le premier artiste à transformer cette automobile emblématique qu’est la Paykan en un art multimédia audacieux qui utilise des personnages traditionnels de la littérature persane ancienne pour défier les mauvais traitements contemporains de cette communauté.

Photo de l’œuvre, courtoisie de la Fondation 3.19.37(2).

Le dessin de Shojaian sur la PaykanArtCar inaugurale évoque le Shahnameh, le Livre des Rois persan, et s’inspire des variations qui se sont développées dans le contexte de la tradition orale du conte qui s’exerçait dans les maisons de thé (« Ghahvehkhaneh ») dans l’Iran du 19e siècle. Diverses perspectives, religieuses, traditionnelles et culturelles, entrecroisées, se trouvèrent alors à modifier les récits et les héros de ce livre mythique.

RSVP : infos.spheresartinternational@gmail.com

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique
Centre international d’art contemporain de Montréal.

SOUS LE CIEL DE SHIRAZ

 BY IRANIAN ARTIST AND VISUAL ACTIVIST: ALIREZA SHOJAIAN

We would like to bring to your attention an artwork by Alireza Shojaian, an Iranian artist and visual activist who created it for the rights of the LGBTQIA+ communities in Iran. Shojaian presents Sous le Ciel de Shiraz at Le Salon Richmond, 550 Av Richmond, Montréal. The artwork is on display today and tomorrow, March 12^th.

On this occasion, tomorrow, Saturday, March 12^th, a discussion titled « Around Iran, Art and The Paycan » will be held at Le Salon Richmond. A SPHERE(S) event linked to the exhibition organized by the 3.19.27(2) Foundation.

Announced Guests:

Parand Danesh (Paris), political scientist and publisher, exhibition curator;
Matt Fouroudandy (Toronto) 3.19.27 (2) Foundation director and artist;
Simon Harel (Montréal), professor in the Department World Literature and Languages;
Dr. Nimâ Machouf (Montréal), epidemiologist and political figure;
Chantal Pontbriand (Montréal), essayist. As curator of many international events
Farzaneh Rezaei (Montréal), artist;

Please book your spot and come chat with us!

RSVP : infos.spheresartinternational@gmail.com

About the PaykanArtCar…

Photo of the artwork, courtesy of 3.19.37(2) Foundation.

This Paykan is a historically significant car. Built while he was in power, Mohammad Reza Shah Pahlavi of Iran gifted it to the Romanian dictator, Nicolae Ceausescu. For this project, the 1974 Parkan Hillman is used as a canvas by a contemporary artist. The first artist to take part in this project is Alireza Shojaian, an Iranian artist and visual activist born in Tehran in 1988. His work aims to fight against societal prejudices toward the LGBTQIA+ communities in the Islamic Republic of Iran while giving place to non-heteronormative masculine identities. Unable to practice in Iran, he left for Paris, where he still lives.

Photo of the artwork, courtesy of 3.19.37(2) Foundation.

Since the 1979 Islamic revolution, Iran has systematically oppressed, persecuted, and executed thousands of members of the LGBTQIA+ communities. The PaykanArtCar shed light on the atrocities enacted upon the LGBTQIA+ communities in Iran and give a voice to those silenced by the oppression of the Islamic Republic of Iran.

Alireza Shojaian is the first artist to transform this emblematic car into a multimedia art piece. Using traditional characters of ancient Persian literature, he challenges the contemporary mistreatment of this community.

Photo of the artwork, courtesy of 3.19.37(2) Foundation.

The drawings of Shojaian on the PaykanArtCar are inspired by the Shahnameh, the Book of Persian Kings, and the numerous variations of the tale present in the oral tradition of various Iranian tea houses (« Ghahvehkhaneh ») during the 19th century. The mix of religious, traditional, and cultural particularities modified the tale of the heroes of that mythical book.

RSVP : infos.spheresartinternational@gmail.com

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique
Centre international d’art contemporain de Montréal.

8 mars – JOURNÉE INTERNATIONALE DES FEMMES – ALLELUJAH!

Nous soulignons l’importance de marquer la JOURNÉE INTERNATIONALE DES FEMMES qui s’est tenue hier. Il reste encore du chemin à faire pour atteindre l’égalité entre femme et homme et nous voulons l’atteindre ensemble à travers le monde. Notre sortie de publication, le mercredi, nous a empêché de marquer cette journée le jour où elle se tenait. En retour, nous croyons que tous les jours devraient être des journées internationales des femmes.

PLUSIEURS ÉVÉNEMENTS IMPORTANTS ONT MARQUÉ LA DERNIÈRE SEMAINE

1. L’ouverture de La Biennale de Québec – la Manif d’art, un événement que nous appuyons sincèrement pour la qualité des interventions qu’il intègre dans la ville et dans les lieux professionnels des arts visuels et numériques.
2. Le triomphe de Sylvain Émard pour sa chorégraphie Rhapsodie : un moment d’extase dansé par vingt danseurs et danseuses. Un moment d’émotion, de rythme, de courses folles et de ralentis intimes; des moments de pure folie et d’autres de pure introspection. On a senti dans la salle que tous les spectateurs et les spectatrices participaient au spectacle, faisaient corps avec les danseurs et les danseuses, s’identifiaient à leurs émotions et les suivaient intensément dans leurs mouvements. Un spectacle incroyable, une réussite majestueuse. Rappelons en terminant que Rhapsodie est une coproduction de Sylvain Émard Danse et de Danse Danse, développée avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts du Canada.
   CG.
3. Autres triomphes pour les artistes Monique Régimbald Zeiber et Jocelyn Robert qui se sont mérités les Prix des arts visuels et des arts numériques de la Gouverneure générale du Canada en collaboration avec le Conseil des Arts du Canada. Toutes nos félicitations à ces deux artistes exceptionnels.
4. Vera Frenkel, artiste émérite du Canada, nous a fait parvenir une belle appréciation de notre projet Cartographie des Automatistes à Montréal de 1939 à 1955. Nous la partageons avec vous. Merci chère Vera pour ton chaleureux appui à notre projet.

   Sur ce projet, vous trouverez ci-joints les liens pour la Fiche et le Balado sur l’École du meuble de Montréal. Bonne lecture et bonne audition.

Lettre d’appréciation de Vera Frenkel

Hello Claude,

Thank you so much for the news of this important publication, and for your evocative and moving description of the 10 du 2660 rue Jeanne-Mance atelier. What warmed my heart was your description of the atmosphere in the atelier, the kinds of exchanges that took place between artists, dancers (when Françoise was still focused on choreography), poets and philosophers, and how it generated the desire to create an Automatistes manifesto.

Your text brings to mind the hope for just such a milieu which is hoped for in the historic building that houses the Agnes Etherington Art Centre in Kingston, in the context of « Agnes Reimagined« , an architectural rebirth, where an artists’ residence is envisaged in which the kinds of fertile exchanges you describe can be encouraged. I’m sending a copy of your email to Jan Allen the former AEAC director with whom I recently discussed these plans, and to art historian and curator Sylvie Lacerte, who is my confidante in all such matters:

The Atelier Leduc is a remarkable example; may the crazy world we live in permit realisation of plans that it inspires.

Bravo, Claude, on your whole project!! It really is a labour of love.

Warmest regards,

Vera

P.S. (I can’t help wondering whether the Jeanne-Mance building was still standing when I was a student at the École des Beaux-Arts.)

March 8 – International Women’s Day – ALLELUJAH!

We emphasize the importance of International Women’s Day which was yesterday. There is still a long way to go to achieve equality between women and men and we want to achieve it together all around the world. We are one day late for it but we believe that every day should be an International Women’s Day.

Many important events happened last week

1. The opening of La Biennale de Québec – la Manif d’art, an event that we support for the quality of its content well integrated it the public and professional spaces of visual and digital arts.
2. The triumph of Sylvain Émard for his choreography Rhapsodie: an ecstatic moment danced by 20 dancers. A moment of emotion and rhythm with crazy runs and intimate slowdowns. Moments of pure madness and others of pure introspection. We felt in the room the involvement of the spectators, how they were relating to the dancer’s feelings and following their movements. It was an incredible show. Rhapsodie is a coproduction between Sylvain Émard Danse and Danse Danse, développed with the support of the Fonds national de création du Centre national des Arts du Canada.
   CG.
3. Monique Régimbald Zeiber and Jocelyn Robert received the Prix des arts visuels et des arts numériques from the Governor-General of Canada with the collaboration of the Canada Council for the Arts. Congratulations to the two artists.
4. Vera Frenkel, Canadian Artist, sent us a support letter for our project Mapping the Automatists in Montreal from 1939 to 1955. We will share it with you. Thank you dear Vera for your support.

   About that project, you can see the file and the podcast on L’École du Meuble. Good reading and listening.

Vera Frenkel’s letter

Hello Claude,

Thank you so much for the news of this important publication, and for your evocative and moving description of the 10 du 2660 rue Jeanne-Mance atelier. What warmed my heart was your description of the atmosphere in the atelier, the kinds of exchanges that took place between artists, dancers (when Françoise was still focused on choreography), poets and philosophers, and how it generated the desire to create an Automatistes manifesto.

Your text brings to mind the hope for just such a milieu which is hoped for in the historic building that houses the Agnes Etherington Art Centre in Kingston, in the context of « Agnes Reimagined« , an architectural rebirth, where an artists’ residence is envisaged in which the kinds of fertile exchanges you describe can be encouraged. I’m sending a copy of your email to Jan Allen the former AEAC director with whom I recently discussed these plans, and to art historian and curator Sylvie Lacerte, who is my confidante in all such matters:

The Atelier Leduc is a remarkable example; may the crazy world we live in permit realisation of plans that it inspires.

Bravo, Claude, on your whole project!! It really is a labour of love.

Warmest regards,

Vera

P.S. (I can’t help wondering whether the Jeanne-Mance building was still standing when I was a student at the École des Beaux-Arts.)

L’ATELIER DE FERNAND LEDUC

Thérèse Renaud, Les Sables du rêve, Montréal, Les Cahiers de la file indienne, 1946, 37 pages.

Nouvel épisode du projet Cartographie des Automatistes à Montréal entre 1940 et 1955 : l’Atelier de Fernand Leduc. Dans l’histoire de l’art, certains ateliers d’artistes ont joué un rôle important. Il en est ainsi de l’Atelier de Fernand Leduc. Vous pouvez lire la Fiche ou écouter le Balado.

Atelier de Fernand Leduc publié dans La Presse

PHOTO HUGO-SEBASTIEN AUBERT, ARCHIVES LA PRESSE
Le peintre et signataire de Refus global, Fernand Leduc, décédé en 2014.

Vous pourrez prendre connaissance du lieu Atelier de Fernand Leduc du projet Cartographie des Automatistes à Montréal publié dans La Presse

LA SOCIÉTÉ D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL (1939-1948) au MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL.

En référence à notre Fiche et au Balado MBAM 1 nous signalons l’ouverture d’un nouvel aménagement de la collection permanente sur l’apport de la Société d’art contemporain de Montréal (1939-1948) au Québec au Musée des beaux-arts de Montréal dans le pavillon Claire et Marc Bourgie.

Les membres du MBAM peuvent écouter Jacques Des Rochers, conservateur de l’art québécois et canadien (avant 1945), en collaboration avec Sacha Marie Levay, technicienne à la restauration présenter les oeuvres et les artistes dans le magazine du MBAM.

D’autres lieux seront diffusés mercredi prochain.

Pour prendre connaissance du projet Cartographie des Automatistes à Montréal, consultez les Fiches et les Balados sur le site web du CIAC MTL.

Fernand Leduc’s studio

Thérèse Renaud, Les Sables du rêve, Montréal, Les Cahiers de la file indienne, 1946, 37 pages.

A new episode of the Mapping the Automatists in Montreal between 1940 and 1955: Fernand Leduc’s studio has just been released. In art history, some artists’ studios had played an important role. Such is the case with the Fernand Leduc’s studio. You can read the File or listen to the Podcast.

Fernand Leduc’s studio in La Presse

PHOTO HUGO-SEBASTIEN AUBERT, ARCHIVES LA PRESSE
The painter and signatory of the Refus global, Fernand Leduc, deceased in 2014.

Fernand Leduc’s studio in Mapping the Automatists in Montreal has been published La Presse website.

THE CONTEMPORARY ART SOCIETY OF MONTREAL (1939-1948) at the MONTREAL MUSEUM OF FINE ART

In reference to our file and the podcast MMFA-1, we report you a new addition to the permanent collection of the MMFA about the Contemporary Art Society of Montreal in the pavilion Claire et Marc Bourgie.

The MMFA members can see a presentation of the artworks and artists from Jacques Des Rochers, curator of Quebec and Canadian art (before 1945) and Sacha Marie Levay, restoration technician, in the MMFA magazine.

Other notes on locations will be published next Wednesday.

To learn more about the Mapping the Automatists in Montreal project, look up the podcasts and the files on the CIAC website.

NICOLAS PARTY ET PIERRE LAPOINTE AU MBAM

Nous vous invitions à visiter l’exposition de Nicolas Party et d’écouter les textes et la musique que Pierre Lapointe a composé pour cette exposition au Musée des beaux-arts de Montréal. Vous trouverez les plateformes d’écoute sur lesquelles l’album est disponible sur le site web du Musée. Une exposition étonnante et une mise en scène audacieuse.

J J LEVINE : Photographies queers AU MUSÉE McCORD

Autre exposition à ne pas manquer, les photographies de J J LEVINE au Musée McCord qui débute vendredi le 18 février prochain. Vous pouvez participer au vernissage en direct en vous inscrivant sur le site web du Musée McCord. J J Levine a une œuvre photographique unique reconnue sur la scène internationale.

Cartographie des Automatistes

Cette semaine nous lançons la fiche sur l’École des beaux-arts de Montréal et le balado sur le Monument National dans le cadre du projet Cartographie des Automatistes.

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir plusieurs lieux où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consultez la liste des balados, des fiches et la carte des lieux fréquentés par les Automatistes sur le site web du CIAC.

Les Balados sont aussi disponibles sur Anchor et Spotify.

Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos sont régulièrement ajoutées les mercredis. N’hésitez pas à nous faire connaître vos commentaires : claude.gosselin@ciac.ca

NICHOLAS PARTY AND PIERRE LAPOINTE AT THE MMFA 

We are inviting you to go see the exhibition of Nicolas Party and to listen to the texts and music from Pierre Lapointe that accompany this exhibition at the Montréal Museum of Fine Arts. You will find where to listen to the album on the museum website. A surprising exhibition with an audacious staging.

JJ LEVINE : Queer Photographs AT THE McCORD MUSEUM 

Another must-see exhibition, Queer Photographs of JJ Levine at the McCord Museum will begin on February 18th. You can attend the live opening by booking on the Museum’s website. JJ Levine has a unique photographic approach internationally recognized.

Mapping the Automatists 

This week, we launch the file about the Montreal School of Fine Arts and the podcast on the Monument National for our project « Mapping the Automatists ».

It is through the places where they studied, worked, and exhibited that we invite you to meet the artists of the Automatists group in Montreal between 1939 and 1955.Their contribution is immense in the fields of visual arts, dance, literature, theatre, design and psychoanalysis in Quebec and Canada.We invite you to discover several locations where these artists have been active privately and publicly.

The list of the podcasts ,the files and the map of the sites where the Automatists have been active are on the CIAC website.

The podcasts are also available on Anchor and Spotify.

Follow this project on our website, on Wednesday more content is regularly added. Do not hesitate to send your comments to claude.gosselin@ciac.ca

L’Atelier de Fernand Leduc

Aujourd’hui nous lançons la fiche sur « L’Atelier de Fernand Leduc ». dans le cadre du projet Cartographie des Automatistes.

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir plusieurs lieux où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consultez la liste des balados, des fiches et la carte des lieux fréquentés par les Automatistes sur le site web du CIAC.

Les Balados sont aussi disponibles sur Anchor et Spotify.

Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos sont régulièrement ajoutées les mercredis. N’hésitez pas à nous faire connaître vos commentaires : claude.gosselin@ciac.ca

Leduc’s Atelier 

Today we launch the file about « Fernand Leduc’s Atelier » for our project « Mapping the Automatists ».

It is through the places where they studied, worked, and exhibited that we invite you to meet the artists of the Automatists group in Montreal between 1939 and 1955.Their contribution is immense in the fields of visual arts, dance, literature, theatre, design and psychoanalysis in Quebec and Canada.We invite you to discover several locations where these artists have been active privately and publicly.

The list of the podcasts ,the files and the map of the location where the Automatists have been active are on the CIAC website.

The podcasts are also available on Anchor and Spotify.

Follow this project on our website, on Wednesday more content is regularly added. Do not hesitate to send your comments to claude.gosselin@ciac.ca

Les Automatistes au MBAM entre 1950 et 1955
MBAM, 3^e partie 

Nous reprenons l’envoi des FICHES et des BALADOS de notre projet «Cartographie des Automatistes ». Aujourd’hui, les expositions auxquelles ont participé les Automatistes au Musée des beaux-arts de Montréal entre 1950 et 1955.

Musée des beaux-arts de Montréal (pavillon Michal et Renata Hornstein), au 1379, rue Sherbrooke Ouest.
Architectes : Edward et William S. Maxwell. Photo : Archives de la Ville de Montréal, 26 mars 1936.

C’est à la suite de l’incident de mars 1950, que le directeur du MBAM, Robert Tyler Davis, propose à Paul-Émile Borduas et à ses amis de présenter une exposition de leurs œuvres dans la Galerie XII du musée.

Intitulée Paintings by P.-É. Borduas and by a Group of Younger Montreal Artists, elle présente des œuvres de Marcel Barbeau, Robert Blair, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron, Jean-Paul Filion et Gérald Tremblay. Du 26 janvier au 13 février 1952. Et plus…

Nous profitons de l’occasion pour vous signaler la nouvelle mise en page des BALADOS de la Cartographie des Automatistes à Montréal entre 1940 et 1955 sur note site web.

Consultez la liste des Balados sur cette page du site web du CIAC.

Elles sont aussi disponibles sur Anchor et Spotify.

Bonne audition

The Automatists at the MMFA
between 1950 and 1955 

MMFA,Part 3

We are resuming the publication of the FILES and PODCASTS of our project « Mapping the Automatists ». Today, the exhibitions featuring Automatists at the Montreal Museum of Fine Arts from 1950 to 1955.

Montreal Museum of Fine Arts (Michal and Renata Hornstein Pavilion), at 1379 Sherbrooke Street West.
Architects: Edward and William S. Maxwell. Photo: City of Montreal’s archives, March 26, 1936.

After the march 1950’s incident, the MMFA Director, Robert Tyler Davis, offers an exhibition to Paul-Émile Borduas and his friends in the Galerie XII of the museum.

Named Paintings by P.-É. Borduas and by a Group of Younger Montreal Artists, the exhibition showcase the work of Marcel Barbeau, Robert Blair, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron, Jean-Paul Filion and Gérald Tremblay and was held from January 26 to February 13 of 1952. And more…

We take the opportunity to notify you about the layout update of the PODCASTS page of Mapping the Automatists on our webpage.

The list of the podcasts is on the CIAC website.

The podcast is also available on Anchor and Spotify.

Good listening.

André FOURNELLE – PRIX BORDUAS 2021

Il nous fait plaisir de terminer l’année 2021 en rappelant un merveilleux événement, celui de la remise du Prix Borduas, la plus haute reconnaissance du gouvernement du Québec pour un artiste en arts visuels, à André Fournelle.

J’ai connu André au tout début de ma carrière à Montréal. C’était au début des années 1970. André était à l’Association des sculpteurs du Québec et j’étais le coordonnateur de la Société des artistes professionnels du Québec. Nous avions alors des discussions pour regrouper les différentes associations professionnelles des artistes en arts visuels : l’Association des graveurs, l’Association des sculpteurs et la Société des artistes professionnels du Québec. Ces discussions donneront naissance au Regroupement des artistes en arts visuels du Québec.

À cette époque il avait déclaré et il le rappellera plus tard : « L’essentiel, ce n’est pas la recherche du beau, mais l’engagement ». Cette phrase, prononcée en 1970, était directement liée au contexte sociopolitique troublant de l’époque, mais elle demeure à ce jour aussi importante, car je considère que toute œuvre d’art valable se doit d’être une prise de position. »

Il le démontrera constamment dans ses œuvres sculpturales et ses actions performatives. Il a à cœur de mettre son travail au cœur de ses convictions artistiques et de ses préoccupations intellectuelles et sociales.

L’intention se doit d’être violente, 1990, Galerie Espace verre, Montréal (Québec)

Il le fera à travers des matériaux premiers dont la pierre, le fer, le feu, les gaz fluorescents : des matériaux lourds et légers, durs et fragiles. C’est Vulcain au travail dont la force du geste et son intransigeance se retrouvent dans une réalisation plastique précise et sans bavure (je me souviens avoir vu une très belle exposition à la Galerie d’Art d’Outremont).

L’œuvre est à la fois expressive et claire dans ses intentions. Elle signale un fait et au respect qui lui est dû. J’ai souvent eu l’impression de rencontrer la mort, la guerre, l’oppression et la vulnérabilité de notre existence. Ce sont des moments intenses.

Nous sommes très heureux que le Prix Borduas lui revienne cette année. Espérons que cet hommage bien mérité suscitera chez une institution publique l’idée de lui rendre un pareil hommage dans un avenir prochain.

Toutes nos félicitations à André Fournelle.

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique, CIAC MTL.

NOS VOEUX DE BONHEUR ET DE SANTÉ VOUS ACCOMPAGNENT EN 2022

ANDRÉ FOURNELLE – BORDUAS PRIZE 2021

It’s a pleasure for us to end 2021 by remembering a wonderful event : the granting of the Paul-Émile Borduas prize to André Fournelle. This prize is the highest recognition from the Québec Gouvernement to a Visual Artist.

I know André since the early 1970’s at the beginning of my career in Montréal. He was at the Association des sculpteurs du Québec and I was coordinator at the Société des artistes professionnels du Québec. At this time there was discussion about grouping the different professional artists associations : l’Association des graveurs, l’Association des sculpteurs et la Société des artistes professionnels du Québec. Their outcome was the création of the Regroupement des artistes en arts visuels du Québec.

At this time he had declared, as he will relate later :« The essential is not the research of beauty but our involvement. This sentence, pronounced in 1970, was directly linked to the troubling socioeconomic context of the era, but still stays valid today because I consider that any important artwork must be a political statement ».

He will stay true to his saying in his sculptures and performances that he infused with his artistic, intellectual and social concerns.

L’intention se doit d’être violente, 1990, Galerie Espace verre, Montréal (Québec)

He will work with raw materials like stone, iron, fire and fluorescent gas, materials that are either light or heavy; hard or soft. This is Vulcan at work. The intransigence and strength of his gesture give a truly sharp finish to his works. I do recall a powerful exhibition held at the Galerie d’Art d’Outremont.

His artworks are both expressive and clear. They show a precise intention and they inspire respect. I often felt under the impression of meeting death, war, oppression and vulnerability through his works. Those are intense moments.

We are really happy that he received the Borduas prize for this year. Hopefully, this hommage will inspire other public institutions to recognize his work in a near future.

Congratulations to André Fournelle.

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique, CIAC MTL.

OUR WISHES OF HAPPINESS AND HEALTH SHALL BE WITH YOU IN 2022.

FRANÇOIS MORELLI

François Morelli, Carrousel, 2002. Biennale de Montréal 2002, commissaire: Claude Gosselin. Photo: Guy L’Heureux

La Fondation Émile-Nelligan a remis son prix Ozias-Leduc 2021 à FRANÇOIS MORELLI, un artiste émérite par sa pratique artistique unique et par son engagement social réel. Toutes nos félicitations à François. Nous avons eu l’honneur de présenter ses œuvres à la Biennale de Montréal 2002, à la Biennale d’art contemporain du Havre 2006, et dans le cadre de la série « papiers peints » en 2018.

MICHEL GOULET – SERGE TOUSIGNANT

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (lettre F) Carton, résine de polyester, polymère, lettre de plastique
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Valeur de 3 000$ (encadrée)
Michel Goulet est représenté par la galerie Simon Blais

De nouveau nous remercions Michel Goulet pour l’œuvre qu’il a donnée au CIAC pour ses campagnes de financement auprès de donateurs et de donatrices privés/privées. Pour la campagne de financement 2021 qui s’est terminée le 15 décembre, le tirage au sort a désigné l’artiste Serge Tousignant. Serge s’est dit très heureux de recevoir cette œuvre. Nous sommes également très heureux pour lui car il a régulièrement collaboré aux campagnes de financement du CIAC. Toutes nos félicitations. Nous remercions tous les donateurs et toutes les donatrices qui ont fait des dons au CIAC, ils ont permis la réalisation de nos projets, entre autres la « Cartographie des Automatistes à Montréal entre 1939 et 1955 » toujours en cours. Le tirage a été fait sous la supervision de Guy Rodrigue, membre du c.a. du CIAC.

FRANÇOIS MORELLI – SERGE TOUSIGNANT

François Morelli, Carrousel, 2002. Biennale de Montréal 2002, currator: Claude Gosselin. Photo: Guy L’Heureux

The Fondation Émile-Nelligan granted the prize Ozias-Leduc 2021 to FRANÇOIS MORELLI, an artist emeritus by his unique art practice and true social involvement. Our congratulations to François. We had the honour to present his works at the Biennale de Montréal 2002, at the Biennale d’art contemporain du Havre 2006, and in the wallpaper serie in 2018.

 MICHEL GOULET

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (letter F) Cardboard, polyester resin, polymer, plastic letter
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Value of $3 000 (framed)
Represented by Simon Blais Gallery

Once again, we thank Michel Goulet for the artwork he gave to the CIAC for the 2021 fundraising campaign. For this year’s campaign that ended on December 15^th, the winner of the artwork is Serge Tousignant. Serge said that he was quite happy to receive the artwork. We are also happy for him since he had regularly participated in our fundraising campaigns. Congratulations. We also wish to thank all of our donors whose donations allow the realization of our projects such as Mapping the Automatists which is still ongoing. The draw had been done under the supervision of Guy Rodrigue, a member of the counsellor board of the CIAC.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

Les Salons du printemps au
Musée des beaux-arts de Montréal

 2^ème Partie

Nous poursuivons notre projet de présenter les activités des Automatistes réalisées dans différents lieux de Montréal entre 1939 et 1955.

Cette semaine, il est question des Salons du printemps tenus entre 1880 et 1965 à la Art Gallery qui deviendra le Musée des beaux-arts de Montréal. En 1938 et 1954 plusieurs membres du groupe des Automatistes y ont présentés des oeuvres.

Consultez la liste des Balados sur cette page du site web du CIAC.

Elles sont aussi disponibles sur Anchor, Spotify.

Bonne audition

MERCREDI PROCHAIN À 17H00 : TIRAGE DE L’ŒUVRE DE MICHEL GOULET

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (lettre F) Carton, résine de polyester, polymère, lettre de plastique
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Valeur de 3 000$ (encadrée)
Michel Goulet est représenté par la galerie Simon Blais

 Votre don nous aidera à terminer le projet :
« Cartographie des Automatises ».

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NOUS SOUHAITONS DE JOYEUSES FÊTES À TOUT LE MONDE

NOUS EN AVONS BIEN BESOIN

Musée des beaux-arts de Montréal

Faites-vous un cadeau, visitez un musée.

Il y a des expositions très stimulantes en ce moment.

Mapping the Automatists

The « Salons du printemps » (Spring Salons) Montreal Museum of Fine Arts

Part 2

We are pursuing our project presenting the activities of the Automatists in different locations in Montreal between 1939 and 1955.

This week’s topic is the Spring Salons at The Art Gallery (Montreal Museum of Fine Art) held between 1880 and 1965. Several Automatists presented their works in the Salon from 1938 and 1954.

The list of the podcasts is on the CIAC website.

The podcast is also available on Anchor and Spotify.

Good listening.

Next Wednesday at 5:00pm : DRAW OF A MICHEL GOULET’S ARTWORK

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (letter F) Cardboard, polyester resin, polymer, plastic letter
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Value of $3 000 (framed)
Represented by Simon Blais Gallery

Your donation will help us to finish the project: Mapping the  Automatists.

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We wish you Happy holidays

We all deserve it

Montreal Museum of Fine Arts

Treat yourself by visiting a museum.

There are exciting exhibitions right now.