Infolettres

Dans le cadre du projet CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES À MONTRÉAL, nous lançons aujourd’hui le balado relatant les années de formation des Automatistes à l’École des beaux-arts de Montréal.

Nous profitons de cette occasion pour rappeler qu’il serait fort justifié de redonner à l’École des beaux-arts de Montréal sa vocation pour les arts. Il serait aussi fort pertinent d’identifier cet emplacement comme LA PLACE DES AUTOMATISTES.

L’École des beaux-arts de Montréal serait l’endroit idéal pour y présenter des expositions, y tenir des conférences, accueillir des projets éducatifs et des résidences d’artistes. Toutes ces activités établies dans une volonté de faire découvrir nos artistes et de les mettre en lien avec ceux d’ailleurs tout en participant l’accueil touristique international.

Les bâtiments ayant servi à l’École des beaux-arts de Montréal, sont la propriété du Gouvernement du Québec. Ils sont actuellement non utilisés. Ils ont par contre un potentiel immense pour faire rayonner la culture à Montréal. Il suffit de vouloir le reconnaître et de valoriser notre patrimoine architectural par la même occasion.

Claude Gosselin

Nous vous signalons la présentation de SPHERE(S),
un nouvel événement international en art contemporain

Cet événement sera présenté lors de la journée
CHORUS SPHERE(S) LAB
un laboratoire d’idées discutées entre
les acteurs/artistes associés à SPHERE(S),
les acteurs/artistes de LONGUEUIL JE[U]S, et
le public

Jeudi le 16 septembre 2021 de 9h30 à 17h30
à la salle Agora, Université de Sherbrooke, Station de métro Longueuil

Conceptrice de la journée et de SPHERE(S) : Chantal Pontbriand, commissaire d’expositions

Quels sont les enjeux d’un événement international en art contemporain ? Les avantages ? L’impact sur les plans local, national, international ? Quel est le rôle de l’artiste ?

Comment agir en tant qu’artiste au sein d’une collectivité, d’un milieu de vie ?

Comment le citoyen peut-il participer à un tel événement ?

Pour réserver : spheresartinternational@gmail.com

Aussi, du 16 au 19 septembre 2021, de midi à 21h,

AGRÉGAT, centre d’artiste de Longueuil, présentera le Laboratoire JE(U)S,

un ensemble d’activités sur le territoire de la Montérégie.

Découvrez la programmation complète ici.

Pour la programmation complète de CHORUS SPHERE(S) LAB

Expo GROWTH & RISK au World Trade Center
11 septembre 2001

Tiré de Growth & Risk, New York, 2021/09/11

En septembre 2001, le gouvernement du Québec lançait l’opération Québec New York 2001. Il s’agissait de présenter à New York au World Financial Center, voisin du World Trade Center, quelques réussites culturelles, culinaires, touristiques et commerciales parmi les meilleures du Québec.

L’attentat tragique du 11 septembre sur le World Trade Center est venu détruire cette opération pour le moins sympathique envers les arts contemporains du Québec.

Les arts visuels étaient couverts par une exposition du commissaire Claude Gosselin intitulée Growth & Risk dans une petite galerie du World Financial Center.

Les artistes de l’exposition : Jocelyne Alloucherie, Jacques Bilodeau, Pierre Dorion, Evergon, Jérôme Fortin, Jean-Pierre Gauthier, Michel Goulet, Sylvie Laliberté, Diane Landry, Myriam Laplante, Gilles Mihalcean, Stephen Schofield, Claude Simard.

L’exposition était montée le 10 septembre au soir mais n’a jamais pu ouvrir au public. Le 11 septembre, en matinée, le local fut récupéré par les autorités pour qu’il puisse servir de morgue d’urgence. Les œuvres ont été poussées le long d’un mur. Ce n’est que deux mois plus tard qu’on a pu les récupérer, quelques-unes endommagées, d’autres ayant été sauvées miraculeusement sans dommage. Nous devons remercier les autorités gouvernementales de l’époque pour avoir compenser les pertes auprès des artistes.

Peut-être y avait-il quelque chose de prémonitoire dans le titre, Growth & Risk, titre trouvé par Stephen Schofield. Pour notre part nous avons voulu rappeler que tout développement, toute recherche, toute liberté apporte ses éléments de risque. Et si l’art nous permet de nous confronter à des réalités plurielles, à des manières de voir et d’être, alors nous assumons le risque de vivre ces moments privilégiés.

Ci-Joint, une vidéo prise à New-York, 2001.

Claude Gosselin, C.M., septembre 2021.


GROWTH & RISK Expo at the World Trade Center

September 11, 2001

From Growth & Risk, New York, 2021/09/11

In September 2001, the Quebec Government launched Operation Québec New York 2001. The purpose was to present in New York at the World Financial Center, next to the World Trade Center, some of Quebec’s best cultural, culinary, tourist, and commercial achievements.

The tragic bombing of the World Trade Center on September 11 ruined that operation featuring samples of Quebec contemporary art.

The visual arts were represented in an exhibition curated by Claude Gosselin entitled Growth & Risk in a small gallery of the World Financial Center. The artists were

Jocelyne Alloucherie, Jacques Bilodeau, Pierre Dorion, Evergon, Jérôme Fortin, Jean-Pierre Gauthier, Michel Goulet, Sylvie Laliberté, Diane Landry, Myriam Laplante, Gilles Mihalcean, Stephen Schofield, Claude Simard.

The exhibition was set up in the evening of September 10, but never opened to the public. On the morning of September 11, the premises were taken over by the local authorities to be used as an emergency morgue. The exhibits were lined against a wall and could only be retrieved two months later, some damaged, others miraculously intact. We must thank the authorities for having compensated the artists’ losses.

The title given to the exhibition by Stephen Schofield, Growth & Risk, may have been premonitory. It reminds us that every research, every freedom contains elements of risk. If the arts expose us to multifaceted realities, different ways of seeing and being, then we must assume the risk of living those privileged moments.

Attached, a video taken in New York, 2001.

Claude Gosselin, C.M., September 2021.

Today it’s the launching of the newest podcasts from the project Mapping The Automatists in Montreal.

ROSS HOUSE, Françoise Sullivan’s Studio

Librairie Tranquille

If you have a Spotify account or experiencing issues with the previous links you can listen to them here:

ROSS HOUSE, Françoise Sullivan’s Studio

Librairie Tranquille

And here for the rest of the episodes on Spotify

More to come next week.

Good listening.


 

Les versions françaises des balados de la Cartographie des Automatistes à Montréal sont disponibles ici.

Les suivants seront mis en ligne prochainement.

Bonne audition.

Décès de Marcel SAINT-PIERRE (1944-2021)

Nous regrettons le décès de Marcel Saint-Pierre survenu le 6 août dernier à l’âge de 77 ans. Pour l’occasion, nous présentons un très beau texte d’Éric Devlin rappelant sa carrière multiforme et l’amitié qu’il savait partager généreusement.


 

Dans la série Cartographie des Automatistes

Vernissage à la Librairie Tranquille, 31 août 1948.
Photo : Fonds Henri Tranquille, Université de Sherbrooke.

Hôtel Windsor,1938-1935.
Photo : William Notman, Musée McCord.

Les balados sur la conférence de Paul-Émile Borduas à « l’Hôtel Windsor » et sur la « Librairie Tranquille » sont maintenant en ligne.

Aujourd’hui, lancement des balados du projet La Cartographie des Automatistes à Montréal. Voici les trois premiers : l’Ermitagele Domicile des Gauvreau, le Domicile de Muriel Guilbault.

Les suivants seront mis en ligne mercredi prochain.

Bonne audition.


Today it’s the launching of the podcasts from the project Mapping The Automatists in Montreal. Here are the two first ones: The Ermitage and The Gauvreau Residence.

The following podcasts will be broadcast next Wednesday.

Good listening.

Lancement de la série des balados de la Cartographie des Automatistes à Montréal

Vue de la façade latérale de l’Ermitage donnant sur le chemin de la Côte-des-Neiges.
Architecte : Joseph-Albert-Hector Lapierre.
Photo : BAnQ, 1956.

Il nous fait plaisir de vous présenter le premier balado sur les lieux de la Cartographie des Automatistes. On y raconte les activités tenues à l’Ermitage dont l’exposition des gouaches de Paul-Émile Borduas. Pour y accéder, cliquez ici.

D’autres balados seront diffusés régulièrement, les mercredis. Nous pouvons déjà en annoncer un sur les activités tenues chez les Gauvreau et un autre à l’appartement de Muriel Guilbault mercredi prochain.

N’hésitez pas à nous faire vos commentaires à claude.gosselin@ciac.ca

Bonne audition.


 

Merci à Gilles Daigneault

Gilles Daigneault et Françoise Sullivan
Photo : Denise Desautels, 2021

La Fondation Guido Molinari nous a annoncé le départ à la retraite de Gilles Daigneault, son premier directeur et celui qui pendant 16 ans a mis en place des programmes et des activités qui font la renommée de la Fondation.

Nous voulons remercier Gilles Daigneault pour son travail et pour son engagement sans retenu faisant de la Fondation un lieu de mémoire sur l’artiste Guido Molinari, mais aussi un lieu d’expérimentation dans la présentation des œuvres de l’artiste avec l’apport d’artistes d’aujourd’hui, en arts visuels, en musique et en littérature, et plus encore…

Merci Gilles Daigneault. Nous te sommes très redevables. Claude Gosselin, C.M.

Nous vous invitons à visiter le site de la Fondation Guido Molinari.

RENCONTRE Avec MA-NEE CHACABY

Exposition L’Histoire de Ma-Nee,
CHACABY, Ma-Nee, 2019
Photo: Guy L’Heureux

Lors de l’exposition Les bispirituels chez les peuples autochtones présentée en 2019, par le CIAC MTL (commissaire : Claude Gosselin), Ma-Nee CHACABY a donné une conférence sur les enseignements que sa grand-mère lui avait prodigués et sur son action communautaire envers les jeunes, tout en identifiant certaines caractéristiques de son travail artistique. C’est un témoignage fort touchant et fort instructif que nous vous invitons à écouter  en cliquant ici.

La semaine prochaine nous vous présenterons des balados sur les lieux où ont vécu, étudié, travailler et exposer les Automatistes entre 1939 et 1955 à Montréal.


MEETing with MA-NEE CHACABY

L’Histoire de Ma-Nee, exhibition
CHACABY, Ma-Nee, 2019
Photo credits: Guy L’Heureux

In 2019, CIAC MTL presented an exhibition on “The Two-Spirited Peoples of the First Nations” (curator: Claude Gosselin). On this occasion, Ma-Nee CHACABY gave a lecture narrating what her grand-mother thought to her about life. She gives us a poignant testimony about her journey on earth and within her community. She also gives us some insights on her works of art. We engage you to listen to her here.

Next week, we will present new podcasts on places where the Automatists Artists have been living, studying, working, exhibiting in Montréal between 1939 and 1955.