Author: Jonathan Proulx

DESSINS DE MICHEL DAIGNEAULT ET
DE STEPHEN SCHOFIELD SUR DES TEXTES D’YVES NAVARRE

Claude Gosselin, comissaire de l’exposition, devant des oeuvres de Michel Daigneault. Photo: Guy L’Heureux

Cette exposition présente des dessins réalisés par Michel Daigneault et Stephen Schofield, deux artistes qui ont une pratique soutenue du dessin et un intérêt marqué pour les écrits d’Yves Navarre qu’ils ont lus il y a quelques années et repris récemment.

Yves Navarre est un auteur important de la littérature française dont certains livres racontent sous différents éclairages la condition de vie homosexuelle. L’auteur a reçu le Prix Goncourt 1980 pour son roman « Le jardin d’acclimatation » résumé ainsi dans Wikipedia : Henri Prouillan, ancien ministre de Charles de Gaulle et veuf septuagénaire, fête avec sa soeur et trois de ses quatre enfants le quarantième anniversaire du fils qui justement ne participe pas aux réjouissances : Bertrand. Bertrand mène une existence retirée et hagarde à Moncrabeau, la maison de famille des Prouillan, sous la surveillance des gardiens du domaine. Et cela, depuis que son père Henri Prouillan, qui refusait et condamnait l’homosexualité de son fils, l’a contraint à subir une lobotomie.

Claude Gosselin, Jacques Prince, président des AGQ, & Stephen Schofield.
Dans le tiroir des archives d’Yves Navarre. Photo: Guy L’Heureux

Yves Navarre a vécu à Montréal en 1989 et 1990. Il a participé activement à la vie culturelle de la métropole en publiant et en étant critique littéraire au journal Le Devoir. Fervent admirateur des artistes en arts visuels, il a fréquenté à plusieurs reprises l’événement annuel Les Cent Jours d’art contemporain de Montréal fondé et dirigé par Claude Gosselin et son conjoint Pierre Pilotte, le coordonnateur actuel aux Archives gaies du Québec. Ils ont rencontré Yves Navarre avec qui ils ont développé une certaine amitié.

Aujourd’hui, la présence d’Yves Navarre à Montréal se retrouve en permanence dans deux Fonds qui lui sont dédiés, l’un aux Archives nationales du Québec et l’autre aux Archives gaies du Québec. Dans les deux cas, c’est à Jacques Prince, archiviste et président-fondateur des Archives gaies du Québec, que nous devons l’inscription de ces fonds dans ces archives.

La rencontre inusitée de ces individus a suscité l’idée de rappeler l’oeuvre et l’engagement d’Yves Navarre. L’idée s’est ainsi imposée aux dirigeants actuels des Archives gaies du Québec.

Vue partielle de l’exposiiton. Photo: Guy L’Heureux

Claude Gosselin a été chargé de choisir des artistes susceptibles de créer des oeuvres pour donner suite à leur appréciation des écrits d’Yves Navarre en tant qu’auteur certes, mais aussi en tant que témoin actif de la condition de vie des homosexuels. Après une visite du fonds Yves Navarre aux Archives nationales du Québec, rue Viger à Montréal, les artistes Schofield et Daigneault se sont rendus en France en juin 2022 pour rencontrer les membres de l’association Les Amis d’Yves Navarre et consulter le fonds d’archives Yves Navarre de la ville de Montpellier. Cette exposition est une interprétation visuelle des textes et artefacts de Navarre qu’ils ont lus, vus et documentés.

Elle est le fruit d’une relation entre l’association Les Amis d’Yves Navarre en France et les Archives gaies du Québec, rendue possible grâce à un financement initial du ministère des Relations internationales et de la francophonie du Québec, accompagné par le Consulat général de France à Québec, LOJIQ-Les Offices jeunesse internationales du Québec, School of the arts, media, performance & design de York University, la galerie McBride-Contemporain, Fugues, les Cinémas Beaubien, du Parc, du Musée, et des partenaires qui soutiennent les activités régulières des Archives gaies du Québec : la Fondation du Grand Montréal, Desjardins la Caisse du Quartier-Latin de Montréal, et les donateurs et donatrices des Archives gaies du Québec.

L’exposition est présentée aux Archives gaies du Québec,
201 A – 1000, rue Atateken, Montréal,
du 18 mars au 14 mai 2023, du mardi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Entrée libre.

Cette exposition est présentée dans le cadre du
40e anniversaire des Archives gaies du Québec.

DRAWINGS BY MICHEL DAIGNEAULT AND
BY STEPHEN SCHOFIELD ON TEXTS
WRITTEN BY YVES NAVARRE

Claude Gosselin in front of artworks from Michel Daigneault. Photo: Guy L’Heureux

This exhibition features drawings by Michel Daigneault and by Stephen Schofield, two artists with an ongoing practice of drawing and a keen interest in the writings of Yves Navarre, which they read some years ago and recently revisited.

Yves Navarre is an important author of French literature whose books tell the story of the homosexual condition of life under different lights. The author received the Prix Goncourt 1980 for his novel « Le jardin d’acclimatation » summarized in Wikipedia as follows: Henri Prouillan, former minister of Charles de Gaulle and widower in his seventies, celebrates with his sister and three of his four children the fortieth birthday of the son who does not participate in the celebrations: Bertrand. Bertrand leads a withdrawn and haggard existence in Moncrabeau, the Prouillan family home, under the surveillance of the estate’s guards. And this, since his father Henri Prouillan, who refused and condemned the homosexuality of his son, forced him to undergo a lobotomy.

Claude Gosselin, Jacques Prince & Stephen Schofield. In the drawer, archives of Yves Navarre. Photo: Guy L’Heureux

Yves Navarre lived in Montreal in 1989 – 1990. He actively participated in the cultural life of the city by publishing and being a literary critic for the newspaper Le Devoir. An avid admirer of visual artists, he attended on several occasions the annual event Les Cent Jours d’art contemporain de Montréal founded and directed by Claude Gosselin and his partner Pierre Pilotte, the current coordinator of the Archives gaies du Québec. They met Yves Navarre with whom they developed a certain friendship.

Today, Yves Navarre’s presence in Montreal is permanently preserved in two funds dedicated to him, one at the Archives nationales du Québec and the other at the Archives gaies du Québec. In both cases, it was Jacques Prince, archivist and co-founding president of the Archives gaies du Québec, who made it possible for us to include these fonds in the archives.

The unusual meeting of these individuals gave rise to the idea of recalling the work and commitment of Yves Navarre. The idea thus became clear to the current directors of the Quebec Gay Archives.

Partial view of the exhibition Photo: Guy L’Heureux

Claude Gosselin was asked to select artists to create works that would reflect their appreciation of Yves Navarre’s writings as an author and as an active witness to the condition of homosexuals. Following a visit to the Yves Navarre funds at the Archives nationales du Québec on Viger Street in Montreal, artists Schofield and Daigneault travelled to France in June 2022 to meet with members of the association Les Amis d’Yves Navarre and to consult the Yves Navarre archives in the city of Montpellier. This exhibition visually interprets the Navarre texts and artifacts they read, saw and documented.

It is the result of a collaboration between Les Amis d’Yves Navarre in France and the Archives gaies du Québec, made possible by initial funding from the Ministère des Relations internationales et de la francophonie du Québec, with the support of the Consulat général de France à Québec, LOJIQ-Les Offices jeunesse internationales du Québec, School of the arts, media, performance & design of York University, McBride-Contemporary Gallery, Fugues, Cinémas Beaubien, du Parc, du Musée, and partners who support the regular activities of the Quebec Gay Archives: The Foundation of Greater Montreal, Desjardins the Caisse du Quartier-Latin de Montréal, and the donors of the Archives gaies du Québec.

The exhibition is presented at the Archives gaies du Québec,
201 A – 1000 Atateken Street, Montreal,
from March 18 to May 14, 2023, Tuesday to Sunday, 1 to 5 pm.

Free admission.

This exhibition is part of the 40th-anniversary events of the
Archives gaies du Québec

HOMMAGE À FRANÇOISE SULLIVAN –
CONFÉRENCE D’ABIGAIL SUSIK
LE 16 NOVEMBRE 2023

Françoise Sullivan au Metropolitan Museum of Art NYC, octobre 2021. Photo Claude Gosselin,

Pour marquer le 100^e anniversaire de naissance de Françoise Sullivan, le Centre international d’art contemporain de Montréal, en collaboration avec le Département d’Histoire de l’art de l’Université McGill, la Bibliothèque, la Collection d’arts visuels et la Faculté de droit de l’Université McGill ont invité Abigail Susik, spécialiste internationale du Surréalisme, à donner une conférence sur Françoise Sullivan et sur l’impact qu’a eu le Surréalisme à Montréal le 16 novembre 2023.

Abigail Susik a rencontré Françoise Sullivan alors que celle-ci faisait partie de l’exposition Surrealism Beyond Borders qui s’est tenue au Metropolitan Museum of Art de New York à l’automne 2021 et par la suite à la Tate Modern de Londres, U.K.. Abigail Susik soutient que le surréalisme s’est développé dans toutes les disciplines artistiques et que Françoise Sullivan y tient une place exemplaire en danse. Cette conférence sera un ajout original à la compréhension de l’œuvre de Françoise Sullivan mis dans un mouvement artistique international.

Même sans lieu public et sans exposition régulière, le CIAC continue à être présent à Montréal et sur son site web par des projets ponctuels et spécifiques. Cette conférence fait partie d’une série d’« Hommages à Françoise Sullivan » qui lui seront rendus au cours de l’année 2023 pour signaler l’importance de sa production artistique et son 100^e anniversaire de naissance.

Pour réaliser ce projet, nous comptons sur les amis et les amies du CIAC. Nous vous invitons à faire un don à notre campagne de financement, don qui sera versé au Fonds des activités publiques du CIAC.

La Conférence d’Abigail Susik se tiendra le 16 novembre 2023 à la Salle Moot de la Faculté de Droit de l’Université McGill, bâtiment rattaché à la Maison Ross, maison qui a servi de studio à Françoise Sullivan de 1947 à 1950 et qui a été le lieu du premier spectacle de danse moderne au Québec, le 3 avril 1948.

Ce spectacle, au titre de Récital de danse, avait été proposé par Françoise Sullivan et il a été réalisé avec la collaboration de Jeanne Renaud et de plusieurs artistes du groupe des Automatistes dont Jean Paul Riopelle à la scénographie pour Black & Tan Fantasy et à la régie pour Dualité, deux chorégraphies de Françoise Sullivan. La Maison Ross est ainsi un lieu emblématique dans la carrière de Françoise Sullivan.

Votre don, peut importe sa valeur, vous donnera un accès confirmé à la Conférence d’Abigail Susik. La conférence sera donnée en anglais. Venez, vous aussi, rendre hommage à Françoise en assistant à cette conférence.

Signalez-moi votre intérêt dans cette activité et vous serez ainsi mis au courant de tout développement dès qu’annoncé.

À l’avance, je vous remercie pour votre aide financière. Un reçu pour fins fiscales est émis pour tout don de 25$ et plus.

Claude Gosselin, C.M. Directeur général et artistique Centre international d’art contemporain de Montréal

Et membre du Comité des Hommages à Françoise Sullivan
avec Simon Blais, Louise Déry et Geoffrey Ewen.

Et nos partenaires à l’Université McGill :
Gwendolyn Owens, Directrice de la Collection d’arts visuels;
Jacquelyn Sunberg, Bibliothécaire et projets spéciaux;

La conférencière : Dr. Abigail Susik, Associate Professor of Art History, Willamette University

2022-2023 Tyson Scholar of American Art, Crystal Bridges

Faculty Profile

Board Member and Co-Chair of Communications, International Society for the Study of Surrealism (ISSS)

In the news

New York Times; Washington Post;
Interview with Rosalind Krauss in Los Angeles Review of Books;
Interview with Andreas Huyssen in Los Angeles Review of Books; The Idler; Frieze; Artforum

New Book titles, 2021-2022

~Surrealist Sabotage and the War on Work (Manchester University Press)
Reviews and News: Brooklyn Rail, New Left Review, Artforum

~Surrealism and Film After 1945: Absolutely Modern Mysteries (Manchester University Press)

~Radical Dreams: Surrealism, Counterculture, Resistance (Penn State University Press)
Reviews and News: Frieze

HOMMAGE TO FRANÇOISE SULLIVAN –
A LECTURE BY ABIGAIL SUSIK
ON NOVEMBER 16TH, 2023.

Françoise Sullivan at the Metropolitan Museum of Art NYC, October 2021. Photo Claude Gosselin,

To mark Françoise Sullivan’s 100^th birthday, the Centre international d’art contemporain de Montréal, in collaboration with the Department of Art History, the library, the Fine Arts collection and the Law Faculty of McGill University invited Abigail Susik, an international specialist in Surrealism, to give a lecture on Françoise Sullivan and the impact Surrealism had on Montreal on November 16, 2023.

Abigail Susik met Françoise Sullivan while she was part of the exhibition Surrealism Beyond Borders held at the Metropolitan Museum of Art in New York in the fall of 2021 and subsequently, at the Tate Modern in London, U.K. Abigail Susik says that surrealism is developed in all artistic disciplines and that Françoise Sullivan holds an exemplary place in it in dance. This Lecture will be an original addition to the understanding of the work of Françoise Sullivan placed in an international artistic movement.

Even without a public place and regular exhibitions, the CIAC continues to be present in Montreal and on its website through punctual and specific projects. This lecture is part of a series of « tributes to Françoise Sullivan » which will be paid to her in 2023 to underline the importance of her artistic production and her 100^th birthday.

To carry out this project, we count on the friends of the CIAC. We invite you to make a donation to our fundraising campaign which contributes to the CIAC public activities fund.

The lecture by Abigail Susik will be held on November 16, 2023 in the Moot Hall of the Faculty of Law of McGill University, a building attached to the Ross house, which was Françoise Sullivan’s dance studio between 1947 and 1950 and the place where the first modern dance show in Quebec was presented on April 3, 1948.

This show titled Récital de danse was Françoise Sullivan’s initiative and it was produced with the collaboration of Jeanne Renaud and several artists from the Group of the Automatists including Jean Paul Riopelle to the scenography for Black & Tan Fantasy and at the stage management for Dualité, two choreographies of Françoise Sullivan. The Ross house is thus an emblematic location in the career of Françoise Sullivan.

Your donation, no matter the amount, will give you access to the lecture by Abigail Susik. The lecture will be given in English and at no cost. Come to pay your tribute to Françoise by attending this lecture.

Tell us your interest in this activity and you will be informed of any development
related to the event as soon as announced.

Thank you in advance for your financial help. A tax receipt is issued for any donation of $ 25 and more.

Claude Gosselin, C.M., CEO and Artistic Director, Centre international d’art contemporain de Montréal

And our partners from McGill University:
Gwendolyn Owens, Director, Visual Arts Collection;
Jacquelyn Sundberg, Outreach Librarian, ROAAr, McGill University Library.

And the members of the Comité des Hommages à Françoise Sullivan :
Simon Blais, Louise Déry and Geoffrey Ewen.

Dr. Abigail Susik Associate Professor of Art History, Willamette University

2022-2023 Tyson Scholar of American Art, Crystal Bridges

Faculty Profile

Board Member and Co-Chair of Communications, International Society for the Study of Surrealism (ISSS)

In the news

New York Times; Washington Post;
Interview with Rosalind Krauss in Los Angeles Review of Books;
Interview with Andreas Huyssen in Los Angeles Review of Books; The Idler; Frieze; Artforum

New Book titles, 2021-2022

~Surrealist Sabotage and the War on Work (Manchester University Press)
Reviews and News: Brooklyn Rail, New Left Review, Artforum

~Surrealism and Film After 1945: Absolutely Modern Mysteries (Manchester University Press)

~Radical Dreams: Surrealism, Counterculture, Resistance (Penn State University Press)
Reviews and News: Frieze

MICHAEL SNOW EST DÉCÉDÉ
LE 5 JANVIER 2023 à l’âge de 94 ans.

Nous voulons rendre un hommage sincère et très vif à Michael Snow pour l’apport incommensurable qu’il a apporté aux arts visuels, au cinéma et à la musique au Canada. Sa présence a été un apport positif et stimulant à la création et à l’amitié entre les créateurs. Curieux et optimiste, il a enchaîné les découvertes, les recherches de nouveaux langages, les œuvres matérielles et immatérielles. Il s’est bien joué de la durée, inscrivant sa présence et son œuvre dans le temps infini. Michael Snow aura été une inspiration pour nous tous et nous lui en sommes très reconnaissants.

Nos sincères condoléances sont adressées à Peggy Gale qui aura été à ses côtés au cours de plusieurs années avec enthousiasme et partenariat. Michael Snow était le fils de Gerald Bradley Snow de Toronto et d’Antoinette Lévesque de Chicoutimi. Le couple s’est rencontré à Chicoutimi. Michael est né le 10 décembre 1928 à Toronto. Pour une biographie complète de l’artiste nous vous référons au site de l’Institut de l’art Canadien.

Au Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL), Michael Snow a participé aux Cent jours d’art contemporain de Montréal 1985, exposition Aurora Borealis et à La Biennale de Montréal 2000.

Oeuvres de Michael Snow, Aurora Borealis, 1985. Photo: Denis Farley.

L’œuvre présentée à la BNL MTL 2000 fait maintenant partie de la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal.

Nous aurons toujours un grand plaisir à revoir ses œuvres.

Claude Gosselin, C.M., Directeur général et artistique, CIAC MTL.

Place des peaux,  Biennale de Mintréal, 2000. Photo: Guy L’heureux.

MICHAEL SNOW DIED ON JANUARY 5^th 
at the age of 94.

We want to pay a heartfelt tribute to Michael Snow for his exceptional contribution to Canada’s visual arts, films and music. His positive presence was stimulating to the creation and to the friendship of many creators. Curious and optimistic, he multiplied discoveries and research into new languages, material and immaterial works. He developed the notion of duration, inscribing his presence and his works in time infinite. Michael Snow has been an inspiration to us, and we are very grateful to him.

Our sincere condolences go to his partner Peggy Gale who has been at his side for many years with enthusiasm and as a collaborator. Michael Snow was the son of Gerald Bradley Snow from Toronto and Antoinette Lévesque from Chicoutimi. The couple met in Chicoutimi. Michael was born on December 10, 1928, in Toronto. For a complete biography of the artist, we refer you to the site Art Canada Institute.

At the Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL), Michael Snow participated to the Cent jours d’art contemporain de Montréal 1985, in the exhibition Aurora Borealis and to La Biennale de Montréal 2000.

Michael Snow’s artworks, Aurora Borealis, 1985. Photo: Denis Farley.

The work he presented at the BNL MTL 2000 is now part of the permanent collection of the Montreal Museum of Fine Arts.

Claude Gosselin, Directeur général et artistique, CIAC Montréal.

Place des peaux, Biennale de Mintréal, 2000. Photo: Guy L’heureux.

JEAN-CLAUDE POITRAS, Art – Couture.

Photo: Sonia La Ronde.

Une exposition à l’Espace Quebecor,
612, rue St-Jacques, Montréal,
à voir avant le 28 février 2023.

Entrée gratuite, de 8h30 à 17h30, du lundi au vendredi.

Photo: Sonia La Ronde.

Jean-Claude Poitras fête ses 50 ans de créations en mode, en design et en arts visuels en présentant une exposition unique et originale à l’Espace Québecor, au Square Victoria à Montréal. Vous y verrez des dessins qui s’inspirent des collections passées du couturier et des vêtements « vintage » qui ont marqué son œuvre depuis 1972. Une nouvelle exposition qui nous fait voir l’imaginaire de l’artiste multidisciplinaire. Vous pourrez prolonger votre plaisir en achetant un dessin ou un vêtement. On peut se procurer une réédition d’une pièce iconique datant de 1994, une tunique en organza de soie
disponible sur commande sur monpoitras.ca. Jean-Claude Poitras ne cesse de se réinventer pour notre plaisir.

Photo: Sonia La Ronde.

JEAN-CLAUDE POITRAS, Art – Couture.

Photo: Sonia La Ronde.

An exhibition at the Espace Quebecor,
612, rue St-Jacques, Montréal,
until February 28^th 2023.

Free admission, from 8:30 to 17:30, Monday to Friday.

Photo: Sonia La Ronde.

Jean-Claude Poitras celebrates his 50 years of creation in fashion, design and visual arts by presenting a unique and original exhibition at the Espace Québecor, at the Square Victoria in Montreal. Drawings inspired by his past collections and some of his most iconic vintage pieces since 1972. A new exhibition that shows us the imagination of the multidisciplinary artist. You will be able to extend the experience by buying a drawing or a piece of clothing. For the occasion, a reissue of a silk organza tunic is available for order at monpoitras.ca. Jean-Claude Poitras incessantly reinvents himself for our enjoyment.

Photo: Sonia La Ronde.

À TOUTES LES PERSONNES, GENRÉES ou NON, NOUS VOUS OFFRONS NOS SOUHAITS LES MEILLEURS POUR LA NOUVELLE ANNÉE 2023

De la part des membres du conseil d’administration du CIAC Mtl :
Claude Gosselin, Nick Tedeschi, Thomas Marcantonio, Cyrille Girard, Guy Rodrigue

PUBLICATION : Daniel Buren – CRISS-CROSS

Nombre de pages: 448
Langue: Anglais
Graphisme: Spine Studio
Prix: €64 / 475 DKK

Cette publication est disponible sur le site de Roulette Russe.

Textes: Giovanni Anselmo, Igor Antic, Anne Baldassari, Joël Benzakin, Bernard Blistène, Daniel Buren, Sophie Calle, Michel Claura, Claire S. Copley, Bruno Corà, Anny De Decker, Dan & Fabien Demuynck, Jean-Christophe Denise, Sidney B. Felsen, Simon Friese, Jean-Louis Froment, Rudi Fuchs, Claude Gosselin, Hans Haacke, Garry Neill Kennedy, Kasper König, Yvon Lambert, Laurent Le Bon, Brigitte Lefèvre, Marcel Lefranc, Nicholas Logsdail, Paul Maenz, Massimo Minini, Fumio Nanjo, Michel Nuridsany, Yoshihisa Otani, Philippe Parreno, Joëlle Pijaudier, Anka Ptaszkowska, Anne Rorimer, Jean-Marie Rossi, Marc Sanchez, Jerome Sans, Suzanne & Selman Selvi, Naomi Spector, Andrea Villiani.

Je suis très heureux de contribuer à cette publication, avec une brochette de gens merveilleux, et de témoigner des œuvres que Daniel Buren a réalisées chez nous. On y présente les oeuvres sur six pages avec photos couleur: Neuf couleurs au vent (1984), d’abord installée dans le Vieux-port de la Ville de Québec en 1984 puis achetée par la Ville de Montréal et Loto Québec en 2001, sur recommandation de Francyne Lord alors chef du Bureau d’art public. L’œuvre est aujourd’hui installée de façon permanente à l’angle des  rues Sherbrooke et Parc Lafontaine/Atateken. Et les œuvres L’éclairage exposé (1986) et D’un cylindre à l’autre (1987), ces dernières étant des œuvres in-situ présentées lors de l’événement « Les Cent jours d’art contemporain de Montréal » à Place du Parc-La Cité.

Brigitte Lefèvre, directrice de la danse à l’Opéra de Paris, de 1995 à 2014, témoigne aussi dans la publication avec ces mots pour Neuf couleurs au vent : « Another emotion is triggered, still in the public space, by the magnificent flags in Montreal, free elements that leave their stamp on the city. »

Claude Gosselin, directeur du CIAC, commissaire des œuvres de Daniel Buren.

WE ARE OFFERING OUR BESTS WISHES FOR 2023 TO EVERYONE, GENDERED OR NOT

From the members of the CIAC MTL board of directors: Claude Gosselin, Nick Tedeschi, Thomas Marcantonio, Cyrille Girard, Guy Rodrigue

PUBLICATION : Daniel Buren – CRISS-CROSS

Number of pages: 448
Language: English
Graphic design: Spine Studio
Price: €64 / 475 DKK

The publication is available on Roulette Russe’s website.

Texts: Giovanni Anselmo, Igor Antic, Anne Baldassari, Joël Benzakin, Bernard Blistène, Daniel Buren, Sophie Calle, Michel Claura, Claire S. Copley, Bruno Corà, Anny De Decker, Dan & Fabien Demuynck, Jean-Christophe Denise, Sidney B. Felsen, Simon Friese, Jean-Louis Froment, Rudi Fuchs, Claude Gosselin, Hans Haacke, Garry Neill Kennedy, Kasper König, Yvon Lambert, Laurent Le Bon, Brigitte Lefèvre, Marcel Lefranc, Nicholas Logsdail, Paul Maenz, Massimo Minini, Fumio Nanjo, Michel Nuridsany, Yoshihisa Otani, Philippe Parreno, Joëlle Pijaudier, Anka Ptaszkowska, Anne Rorimer, Jean-Marie Rossi, Marc Sanchez, Jerome Sans, Suzanne & Selman Selvi, Naomi Spector, Andrea Villiani.

I am happy to contribute to this publication with an array of wonderful people and to talk about the artworks that Daniel Buren produced with us. The works are presented on 6 pages with colour photos: Neuf couleurs au vent (1984) Initially installed in the Old-port of Québec city in 1984 and then per the recommendation of Francyne Lord head of the bureau d’art public, bought by the City of Montréal and Loto Québec in 2001. The artwork is now permanently installed at the angle of Sherbrooke street and Parc Lafontaine/ Atateken. L’éclairage exposé (1986) and D’un cylindre à l’autre (1987) are two in-situ artwork that Daniel Buren presented during the Cent jours d’art contemporain de Montréal at Place du Parc-La Cité.

Brigitte Lefèvre, the Dance Director at l’Opéra de Paris, from 1995 to 2014, also testifies in the publication with those words about Neuf couleurs au vent : « Another emotion is triggered, still in the public space, by the magnificent flags in Montreal, free elements that leave their stamp on the city. »

Claude Gosselin, director of the CIAC and curator of Daniel Buren’s work.

Cartographie des Automatistes 1939 – 1955 PROMENADES GUIDÉES

Crédit photo : Maurice Perron, Portrait de groupe dans l’atelier de Fernand Leduc, 1946. De g. à d. : Marcel Barbeau, Magdeleine Arbour, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Pierre Leroux et Claude Gauvreau

Montréal, le 6 septembre 2022 – Le Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL) lance aujourd’hui une série de promenades guidées sur la vie et l’œuvre des artistes connus sous le nom des Automatistes, de la période de 1939 à 1955.

Ces artistes sont, par ordre alphabétique : Magdeleine Arbour, Marcel Barbeau, Paul-Émile Borduas, Bruno Cormier, Marcelle Ferron, Claude Gauvreau, Pierre Gauvreau, Muriel Guilbault, Fernand Leduc, Françoise Lespérance-Riopelle, Jean-Paul Mousseau, Maurice Perron, Louise Renaud, Thérèse Renaud, Jean Paul Riopelle, Françoise Sullivan. Au total : 16 artistes dont 9 hommes et 7 femmes. Déjà la parité ou presque à l’époque.

Les promenades, animées par des guides professionnels, vous invitent à marcher dans les pas de ces artistes, à découvrir les lieux importants ayant marqué leur travail et leur vie personnelle. Elles permettent de mieux comprendre, in situ, leur apport immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada dans la période imminente de l’après-guerre.

De plus, ces promenades vous présentent les mouvements artistique de l’« automatisme » et du « surréalisme » tels que compris et défendus à Montréal par les Automatistes et à Paris par André Breton. On y souligne aussi la publication du manifeste du Refus global en 1948, ce qui nous permet d’aborder les contextes social et artistique dans lesquels il s’inscrivait.

Le langage utilisé s’adresse à des personnes non spécialisées en histoire de l’art, mais qui veulent connaître davantage les artistes majeurs du Québec moderne et contemporain dont nous devrions tous et toutes être fiers! Les promenades intéresseront également toute personne curieuse d’en apprendre davantage sur l’histoire sociale, politique et artistique du Québec.

Deux circuits découvertes sont proposés:

1. Le Plateau Mont-Royal / Quartier Latin

La promenade débute où se trouvait la résidence-atelier de Borduas, pour se poursuivre aux endroits suivants : le square Saint-Louis, où Françoise Sullivan, Pierre Gauvreau et Bruno Cormier se rencontraient entre amis, la résidence des Gauvreau sur la montée Saint-Denis, l’École polytechnique des années 1940 où Jean Paul Riopelle a étudié, l’ancienne École du meuble où Borduas a enseigné. Le circuit se termine à la station de métro Champs-de-Mars, afin de présenter la célèbre verrière de Marcelle Ferron (1966-1967). De l’information supplémentaire sera donnée sur les œuvres des artistes et leur apport à la vie culturelle du Québec. Des endroits hors circuit seront aussi abordés : ainsi l’« Atelier de la ruelle » et le lieu de la première exposition des Automatistes à Montréal.

Dates :

2. Le centre-ville / rue Sherbrooke

La promenade commence devant l’ancienne École des beaux-arts de Montréal et s’arrête par la suite aux endroits suivants : l’ancienne résidence des Gauvreau, au 75, rue Sherbrooke Ouest, où le manifeste Refus global a été imprimé et assemblé, les lieux où se trouvaient la résidence-atelier de Fernand Leduc et la résidence de Muriel Guilbault, aussi espace d’expositions et de vives discussions, les galeries d’art de la rue Sherbrooke Ouest et le Musée des beaux-arts de Montréal. On y abordera, de plus, la première grande exposition de Paul-Émile Borduas, tenue à l’Ermitage, ainsi que les premières rencontres de ce groupe d’amis-artistes dans les rues du quartier.

Dates :

Détails et infos

DURÉE : 2H

TARIF :
20 $ (taxes et frais de réservation compris)
Gratuit pour les moins de 15 ans accompagnés d’un tuteur

BILLETTERIE (achat en ligne seulement) :
Cliquez ici pour accéder à la billetterie

AUCUN ÉCHANGE, AUCUN REMBOURSEMENT
Visites à pied BEAU TEMPS, MAUVAIS TEMPS

INFORMATION :
514 288 0811 | Claude.gosselin@ciac.ca | www.ciac.ca

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente de développement culturel de Montréal.

Cartographie des Automatistes 1939 – 1955 PROMENADES GUIDÉES

École des beaux-arts de Montréal, 3450, rue St-Urbain. Photo: Images Montréal

Du 20 août au 16 octobre 2022

Le CIAC MTL vous invite à participer à sa première édition des promenades
commentées de la Cartographie des Automatistes. Les artistes réunis sous le nom d’Automatistes sont, par ordre alphabétique : Madeleine Arbour, Marcel Barbeau, Paul-Émile Borduas, Bruno Cormier, Marcelle Ferron, Claude Gauvreau, Pierre Gauvreau, Muriel Guilbault, Fernand Leduc, Françoise Lespérance-Rioppelle, Jean-Paul Mousseau, Maurice Perron, Louise Renaud, Thérèse Renaud, Jean Paul Riopelle, Françoise Sullivan. Au total : 16 artistes dont 9 hommes et 7 femmes. Déjà la parité ou presque.

Les promenades présentent les lieux où ces artistes ont été actifs en privé et en public à Montréal entre 1939 et 1955. Ils comprennent :

• la maison de leur enfance;
• les écoles où ils et elles ont reçu leur formation générale et spécialisée en art;
• leurs ateliers;
• les lieux d’expositions ou de spectacles.

Trois circuits ont été développés : deux au centre-ville de Montréal et un sur le Plateau Mont-Royal. Ils seront donnés en français les samedis et dimanches, à 10h00 et à 14h00. Sur demande, des visites en anglais seront programmées. La durée des visites est de 2 heures maximum.

Ces promenades vous permettront de comprendre l’apport immense de ces
artistes dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada entre 1939 et 1955. C’est en 1948 que ces artistes ont signé le manifeste Refus global qui marque le début du Québec moderne. On y parlera du mouvement automatiste et du surréalisme et de l’implication sociale des artistes à cette période.

Tarif : 15$ par personnes, les enfants de moins de 15 ans sont admis gratuitement en présence d’un accompagnateur ou d’une accompagnatrice.
Dans une prochaine infolettre, nous vous détaillerons les circuits et la façon de
vous inscrire aux visites commentées.

1.  – Circuit Centre-ville 1 (axe rue Sherbrooke Ouest);
2.  – Circuit Centre-ville 2 (axe rue Ste-Catherine Ouest);
3.  – Circuit Plateau-Mont-Royal.

Aujourd’hui nous vous consultons pour connaître votre intérêt à suivre des visites commentées. Nous espérons pouvoir commencer les visites le samedi 20 août prochain.

Nous recevrons vos commentaires avec intérêt. Veuillez, s’il vous plaît, les faire parvenir à Claude.gosselin@ciac.ca. Nous vous remercions à l’avance.

Nous remercions tous nos partenaires et les donateurs et donatrices du Centre
international d’art contemporain de Montréal.

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Gouvernement du Québec et
de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente de développement culturel de
Montréal.

REDONNER VIE À L’ANCIENNE ÉCOLE DES BEAUX-ARTS

Le Centre international d’art contemporain de Montréal a déposé une demande auprès du ministère de la Culture et des Communications du Québec pour faire de l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal un Espace bleu voué à la promotion des artistes et des architectes du Québec.

L’École des beaux-arts de Montréal située au 3450, rue Saint-Urbain est un bâtiment patrimonial unique et emblématique de la vie culturelle du Québec. Construit sous l’égide des deux plus grands architectes du Québec des années 1920, soient Jean Omer Marchand et Ernest Cormier, le bâtiment a d’abord été utilisé comme École des beaux-arts de Montréal mais aussi, pendant quelques années comme École d’architecture de l’Université de Montréal. Il a été le lieu de formation des plus grands artistes du Québec. Dans les années 1940, Paul-Émile Borduas, Fernand Leduc, Françoise Sullivan, Pierre Gauvreau, pour ne nommer que ceux-ci s’y sont retrouvés avant de signer le Refus global en 1948. Au cours des années suivantes, une nouvelle génération d’artistes, Serge Lemoyne, Serge Tousignant, Pierre Ayot, Francine Larrivée ont donné une impulsion nouvelle au lieu.

Il nous apparaît essentiel que ce bâtiment reprenne vie et continue sa marche dans le développement et la promotion des arts visuels et de l’architecture au Québec. Tout dans la conception du bâtiment permet la présentation d’expositions, l’animation pour les jeunes publics, la présence d’un café-restaurant pour l’accueil des visiteurs, des salles pour des débats publics.

Placé au cœur du Quartier des spectacles de Montréal cet Espace bleu offrira un attrait touristique additionnel et complémentaire à Montréal en faisant découvrir les artistes et les architectes du Québec.

Nous avons confiance que le milieu culturel gagnera dans cet apport additionnel à la vie culturelle de Montréal tout en protégeant un bâtiment patrimonial de première importance.

Si vous croyez que notre démarche mérite d’être soutenue, n’hésitez pas à nous le faire savoir au moyen d’un courriel et de propager votre appui dans votre milieu. Vous pouvez aussi rendre public votre appui en écrivant aux journaux et aux élus.

À l’avance, MERCI pour votre contribution à ce projet.

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique
Centre international d’art contemporain de Montréal

REDONNER VIE À L’ANCIENNE ÉCOLE DES BEAUX-ARTS

Le Centre international d’art contemporain de Montréal a déposé une demande auprès du ministère de la Culture et des Communications du Québec pour faire de l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal un Espace bleu voué à la promotion des artistes et des architectes du Québec.

L’École des beaux-arts de Montréal située au 3450, rue Saint-Urbain est un bâtiment patrimonial unique et emblématique de la vie culturelle du Québec. Construit sous l’égide des deux plus grands architectes du Québec des années 1920, soient Jean Omer Marchand et Ernest Cormier, le bâtiment a d’abord été utilisé comme École des beaux-arts de Montréal mais aussi, pendant quelques années comme École d’architecture de l’Université de Montréal. Il a été le lieu de formation des plus grands artistes du Québec. Dans les années 1940, Paul-Émile Borduas, Fernand Leduc, Françoise Sullivan, Pierre Gauvreau, pour ne nommer que ceux-ci s’y sont retrouvés avant de signer le Refus global en 1948. Au cours des années suivantes, une nouvelle génération d’artistes, Serge Lemoyne, Serge Tousignant, Pierre Ayot, Francine Larrivée ont donné une impulsion nouvelle au lieu.

Il nous apparaît essentiel que ce bâtiment reprenne vie et continue sa marche dans le développement et la promotion des arts visuels et de l’architecture au Québec. Tout dans la conception du bâtiment permet la présentation d’expositions, l’animation pour les jeunes publics, la présence d’un café-restaurant pour l’accueil des visiteurs, des salles pour des débats publics.

Placé au cœur du Quartier des spectacles de Montréal cet Espace bleu offrira un attrait touristique additionnel et complémentaire à Montréal en faisant découvrir les artistes et les architectes du Québec.

Nous avons confiance que le milieu culturel gagnera dans cet apport additionnel à la vie culturelle de Montréal tout en protégeant un bâtiment patrimonial de première importance.

Si vous croyez que notre démarche mérite d’être soutenue, n’hésitez pas à nous le faire savoir au moyen d’un courriel et de propager votre appui dans votre milieu. Vous pouvez aussi rendre public votre appui en écrivant aux journaux et aux élus.

À l’avance, MERCI pour votre contribution à ce projet.

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique
Centre international d’art contemporain de Montréal