Infolettres

L’Atelier de Fernand Leduc

Aujourd’hui nous lançons la fiche sur « L’Atelier de Fernand Leduc ». dans le cadre du projet Cartographie des Automatistes.

C’est par les lieux où ils ont étudié, travaillé et exposé que nous vous proposons de faire connaissance avec les artistes du groupe des Automatistes de Montréal entre 1939 et 1955. Leur apport est immense dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature, du théâtre, du design et de la psychanalyse au Québec et au Canada. Nous vous proposons de découvrir plusieurs lieux où ces artistes ont été actifs en privé et publiquement.

Consultez la liste des balados, des fiches et la carte des lieux fréquentés par les Automatistes sur le site web du CIAC.

Les Balados sont aussi disponibles sur Anchor et Spotify.

Suivez ce projet sur notre site web, d’autres infos sont régulièrement ajoutées les mercredis. N’hésitez pas à nous faire connaître vos commentaires : claude.gosselin@ciac.ca

Leduc’s Atelier 

Today we launch the file about « Fernand Leduc’s Atelier » for our project « Mapping the Automatists ».

It is through the places where they studied, worked, and exhibited that we invite you to meet the artists of the Automatists group in Montreal between 1939 and 1955.Their contribution is immense in the fields of visual arts, dance, literature, theatre, design and psychoanalysis in Quebec and Canada.We invite you to discover several locations where these artists have been active privately and publicly.

The list of the podcasts ,the files and the map of the location where the Automatists have been active are on the CIAC website.

The podcasts are also available on Anchor and Spotify.

Follow this project on our website, on Wednesday more content is regularly added. Do not hesitate to send your comments to claude.gosselin@ciac.ca

Les Automatistes au MBAM entre 1950 et 1955
MBAM, 3^e partie 

Nous reprenons l’envoi des FICHES et des BALADOS de notre projet «Cartographie des Automatistes ». Aujourd’hui, les expositions auxquelles ont participé les Automatistes au Musée des beaux-arts de Montréal entre 1950 et 1955.

Musée des beaux-arts de Montréal (pavillon Michal et Renata Hornstein), au 1379, rue Sherbrooke Ouest.
Architectes : Edward et William S. Maxwell. Photo : Archives de la Ville de Montréal, 26 mars 1936.

C’est à la suite de l’incident de mars 1950, que le directeur du MBAM, Robert Tyler Davis, propose à Paul-Émile Borduas et à ses amis de présenter une exposition de leurs œuvres dans la Galerie XII du musée.

Intitulée Paintings by P.-É. Borduas and by a Group of Younger Montreal Artists, elle présente des œuvres de Marcel Barbeau, Robert Blair, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron, Jean-Paul Filion et Gérald Tremblay. Du 26 janvier au 13 février 1952. Et plus…

Nous profitons de l’occasion pour vous signaler la nouvelle mise en page des BALADOS de la Cartographie des Automatistes à Montréal entre 1940 et 1955 sur note site web.

Consultez la liste des Balados sur cette page du site web du CIAC.

Elles sont aussi disponibles sur Anchor et Spotify.

Bonne audition

The Automatists at the MMFA
between 1950 and 1955 

MMFA,Part 3

We are resuming the publication of the FILES and PODCASTS of our project « Mapping the Automatists ». Today, the exhibitions featuring Automatists at the Montreal Museum of Fine Arts from 1950 to 1955.

Montreal Museum of Fine Arts (Michal and Renata Hornstein Pavilion), at 1379 Sherbrooke Street West.
Architects: Edward and William S. Maxwell. Photo: City of Montreal’s archives, March 26, 1936.

After the march 1950’s incident, the MMFA Director, Robert Tyler Davis, offers an exhibition to Paul-Émile Borduas and his friends in the Galerie XII of the museum.

Named Paintings by P.-É. Borduas and by a Group of Younger Montreal Artists, the exhibition showcase the work of Marcel Barbeau, Robert Blair, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron, Jean-Paul Filion and Gérald Tremblay and was held from January 26 to February 13 of 1952. And more…

We take the opportunity to notify you about the layout update of the PODCASTS page of Mapping the Automatists on our webpage.

The list of the podcasts is on the CIAC website.

The podcast is also available on Anchor and Spotify.

Good listening.

André FOURNELLE – PRIX BORDUAS 2021

Il nous fait plaisir de terminer l’année 2021 en rappelant un merveilleux événement, celui de la remise du Prix Borduas, la plus haute reconnaissance du gouvernement du Québec pour un artiste en arts visuels, à André Fournelle.

J’ai connu André au tout début de ma carrière à Montréal. C’était au début des années 1970. André était à l’Association des sculpteurs du Québec et j’étais le coordonnateur de la Société des artistes professionnels du Québec. Nous avions alors des discussions pour regrouper les différentes associations professionnelles des artistes en arts visuels : l’Association des graveurs, l’Association des sculpteurs et la Société des artistes professionnels du Québec. Ces discussions donneront naissance au Regroupement des artistes en arts visuels du Québec.

À cette époque il avait déclaré et il le rappellera plus tard : « L’essentiel, ce n’est pas la recherche du beau, mais l’engagement ». Cette phrase, prononcée en 1970, était directement liée au contexte sociopolitique troublant de l’époque, mais elle demeure à ce jour aussi importante, car je considère que toute œuvre d’art valable se doit d’être une prise de position. »

Il le démontrera constamment dans ses œuvres sculpturales et ses actions performatives. Il a à cœur de mettre son travail au cœur de ses convictions artistiques et de ses préoccupations intellectuelles et sociales.

L’intention se doit d’être violente, 1990, Galerie Espace verre, Montréal (Québec)

Il le fera à travers des matériaux premiers dont la pierre, le fer, le feu, les gaz fluorescents : des matériaux lourds et légers, durs et fragiles. C’est Vulcain au travail dont la force du geste et son intransigeance se retrouvent dans une réalisation plastique précise et sans bavure (je me souviens avoir vu une très belle exposition à la Galerie d’Art d’Outremont).

L’œuvre est à la fois expressive et claire dans ses intentions. Elle signale un fait et au respect qui lui est dû. J’ai souvent eu l’impression de rencontrer la mort, la guerre, l’oppression et la vulnérabilité de notre existence. Ce sont des moments intenses.

Nous sommes très heureux que le Prix Borduas lui revienne cette année. Espérons que cet hommage bien mérité suscitera chez une institution publique l’idée de lui rendre un pareil hommage dans un avenir prochain.

Toutes nos félicitations à André Fournelle.

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique, CIAC MTL.

NOS VOEUX DE BONHEUR ET DE SANTÉ VOUS ACCOMPAGNENT EN 2022

ANDRÉ FOURNELLE – BORDUAS PRIZE 2021

It’s a pleasure for us to end 2021 by remembering a wonderful event : the granting of the Paul-Émile Borduas prize to André Fournelle. This prize is the highest recognition from the Québec Gouvernement to a Visual Artist.

I know André since the early 1970’s at the beginning of my career in Montréal. He was at the Association des sculpteurs du Québec and I was coordinator at the Société des artistes professionnels du Québec. At this time there was discussion about grouping the different professional artists associations : l’Association des graveurs, l’Association des sculpteurs et la Société des artistes professionnels du Québec. Their outcome was the création of the Regroupement des artistes en arts visuels du Québec.

At this time he had declared, as he will relate later :« The essential is not the research of beauty but our involvement. This sentence, pronounced in 1970, was directly linked to the troubling socioeconomic context of the era, but still stays valid today because I consider that any important artwork must be a political statement ».

He will stay true to his saying in his sculptures and performances that he infused with his artistic, intellectual and social concerns.

L’intention se doit d’être violente, 1990, Galerie Espace verre, Montréal (Québec)

He will work with raw materials like stone, iron, fire and fluorescent gas, materials that are either light or heavy; hard or soft. This is Vulcan at work. The intransigence and strength of his gesture give a truly sharp finish to his works. I do recall a powerful exhibition held at the Galerie d’Art d’Outremont.

His artworks are both expressive and clear. They show a precise intention and they inspire respect. I often felt under the impression of meeting death, war, oppression and vulnerability through his works. Those are intense moments.

We are really happy that he received the Borduas prize for this year. Hopefully, this hommage will inspire other public institutions to recognize his work in a near future.

Congratulations to André Fournelle.

Claude Gosselin, C.M.
Directeur général et artistique, CIAC MTL.

OUR WISHES OF HAPPINESS AND HEALTH SHALL BE WITH YOU IN 2022.

FRANÇOIS MORELLI

François Morelli, Carrousel, 2002. Biennale de Montréal 2002, commissaire: Claude Gosselin. Photo: Guy L’Heureux

La Fondation Émile-Nelligan a remis son prix Ozias-Leduc 2021 à FRANÇOIS MORELLI, un artiste émérite par sa pratique artistique unique et par son engagement social réel. Toutes nos félicitations à François. Nous avons eu l’honneur de présenter ses œuvres à la Biennale de Montréal 2002, à la Biennale d’art contemporain du Havre 2006, et dans le cadre de la série « papiers peints » en 2018.

MICHEL GOULET – SERGE TOUSIGNANT

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (lettre F) Carton, résine de polyester, polymère, lettre de plastique
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Valeur de 3 000$ (encadrée)
Michel Goulet est représenté par la galerie Simon Blais

De nouveau nous remercions Michel Goulet pour l’œuvre qu’il a donnée au CIAC pour ses campagnes de financement auprès de donateurs et de donatrices privés/privées. Pour la campagne de financement 2021 qui s’est terminée le 15 décembre, le tirage au sort a désigné l’artiste Serge Tousignant. Serge s’est dit très heureux de recevoir cette œuvre. Nous sommes également très heureux pour lui car il a régulièrement collaboré aux campagnes de financement du CIAC. Toutes nos félicitations. Nous remercions tous les donateurs et toutes les donatrices qui ont fait des dons au CIAC, ils ont permis la réalisation de nos projets, entre autres la « Cartographie des Automatistes à Montréal entre 1939 et 1955 » toujours en cours. Le tirage a été fait sous la supervision de Guy Rodrigue, membre du c.a. du CIAC.

FRANÇOIS MORELLI – SERGE TOUSIGNANT

François Morelli, Carrousel, 2002. Biennale de Montréal 2002, currator: Claude Gosselin. Photo: Guy L’Heureux

The Fondation Émile-Nelligan granted the prize Ozias-Leduc 2021 to FRANÇOIS MORELLI, an artist emeritus by his unique art practice and true social involvement. Our congratulations to François. We had the honour to present his works at the Biennale de Montréal 2002, at the Biennale d’art contemporain du Havre 2006, and in the wallpaper serie in 2018.

 MICHEL GOULET

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (letter F) Cardboard, polyester resin, polymer, plastic letter
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Value of $3 000 (framed)
Represented by Simon Blais Gallery

Once again, we thank Michel Goulet for the artwork he gave to the CIAC for the 2021 fundraising campaign. For this year’s campaign that ended on December 15^th, the winner of the artwork is Serge Tousignant. Serge said that he was quite happy to receive the artwork. We are also happy for him since he had regularly participated in our fundraising campaigns. Congratulations. We also wish to thank all of our donors whose donations allow the realization of our projects such as Mapping the Automatists which is still ongoing. The draw had been done under the supervision of Guy Rodrigue, a member of the counsellor board of the CIAC.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

Les Salons du printemps au
Musée des beaux-arts de Montréal

 2^ème Partie

Nous poursuivons notre projet de présenter les activités des Automatistes réalisées dans différents lieux de Montréal entre 1939 et 1955.

Cette semaine, il est question des Salons du printemps tenus entre 1880 et 1965 à la Art Gallery qui deviendra le Musée des beaux-arts de Montréal. En 1938 et 1954 plusieurs membres du groupe des Automatistes y ont présentés des oeuvres.

Consultez la liste des Balados sur cette page du site web du CIAC.

Elles sont aussi disponibles sur Anchor, Spotify.

Bonne audition

MERCREDI PROCHAIN À 17H00 : TIRAGE DE L’ŒUVRE DE MICHEL GOULET

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (lettre F) Carton, résine de polyester, polymère, lettre de plastique
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Valeur de 3 000$ (encadrée)
Michel Goulet est représenté par la galerie Simon Blais

 Votre don nous aidera à terminer le projet :
« Cartographie des Automatises ».

 Cliquez ici pour faire un don

NOUS SOUHAITONS DE JOYEUSES FÊTES À TOUT LE MONDE

NOUS EN AVONS BIEN BESOIN

Musée des beaux-arts de Montréal

Faites-vous un cadeau, visitez un musée.

Il y a des expositions très stimulantes en ce moment.

Mapping the Automatists

The « Salons du printemps » (Spring Salons) Montreal Museum of Fine Arts

Part 2

We are pursuing our project presenting the activities of the Automatists in different locations in Montreal between 1939 and 1955.

This week’s topic is the Spring Salons at The Art Gallery (Montreal Museum of Fine Art) held between 1880 and 1965. Several Automatists presented their works in the Salon from 1938 and 1954.

The list of the podcasts is on the CIAC website.

The podcast is also available on Anchor and Spotify.

Good listening.

Next Wednesday at 5:00pm : DRAW OF A MICHEL GOULET’S ARTWORK

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (letter F) Cardboard, polyester resin, polymer, plastic letter
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Value of $3 000 (framed)
Represented by Simon Blais Gallery

Your donation will help us to finish the project: Mapping the  Automatists.

Click here to donate.

We wish you Happy holidays

We all deserve it

Montreal Museum of Fine Arts

Treat yourself by visiting a museum.

There are exciting exhibitions right now.

Tirage d’une œuvre de Michel Goulet

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (lettre F) Carton, résine de polyester, polymère, lettre de plastique
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Valeur de 3 000$ (encadrée)
Michel Goulet est représenté par la galerie Simon Blais

Le tirage de l’œuvre de Michel Goulet se fera le 15 décembre prochain. Dernière chance de vous inscrire par un don de 100$ et plus. Chaque part de 100$ vous donne droit à un billet.

Félicitations à Nadia Myre
et à Myriam Dion.

La Ville de Montréal et l’Association des galeries d’art contemporain ont remis leurs prix annuels pour les arts visuels : Nadia Myre s’est méritée le Prix Louis-Comtois et Myriam Dion le Prix Pierre-Ayot. Toutes nos félicitations à ces deux artistes.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

Musée des beaux-arts de Montréal

 2^ème Partie

Nous poursuivons notre projet de présenter les activités des Automatistes réalisées dans différents lieux de Montréal entre 1939 et 1955.

Cette semaine, il est question des Salons du printemps tenus entre 1880 et 1965 à la Art Gallery qui deviendra le Musée des beaux-arts de Montréal. En 1938 et 1954 plusieurs membres du groupe des Automatistes y ont présentés des oeuvres.

Bonne audition

DRAW OF A MICHEL GOULET’S ARTWORK

Michel Goulet, Brins (de folie), 1997 (letter F) Cardboard, polyester resin, polymer, plastic letter
54 x 61,7 cm (21,26 x 24,29 po) Value of $3 000 (framed)
Represented by Simon Blais Gallery

The draw of Michel Goulet’s artwork will be on December 15. This is your last chance to donate $100 to participate. Each donation of $ 100 gives you a ticket for the draw.

Congratulation to Nadia Myre

and to Myriam Dion

The City of Montréal and the Contemporary Art Galleries Association have given their annual visual arts prizes: Nadia Myre received the Louis-Comtois prize and Myriam Dion, the Pierre-Ayot prize. We congratulate those two artists.

Mapping the Automatists

Montreal Museum of Fine Arts

Part 2

We are pursuing our project presenting the activities of the Automatists in different locations in Montreal between 1939 and 1955.

This week’s topic is the Spring Salons at The Art Gallery (Montreal Museum of Fine Art) held between 1880 and 1965. Several Automatists presented their works in the Salon from 1938 and 1954.

Good listening.

Notre hommage à Marie-Claire Blais

« Adolescent, les romans qui m’ont le plus marqué ont été La belle bête et Une saison dans la vie d’Emmanuel. C’est pourquoi, aujourd’hui 1^er décembre 2021, je suis triste devant le décès de Marie-Claire Blais, une autrice exceptionnelle qui m’a touché personnellement. Que toutes celles et tous ceux qui l’ont aimée reçoivent mes plus lourdes condoléances ».

Claude Gosselin, C.M., Centre international d’art contemporain de Montréal.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

Musée des beaux-arts de Montréal

 1^ère Partie

La Art Gallery de la Art Association of Montreal, au 23 Square Phillips. Construit en 1879, le bâtiment est démoli en 1948. Architectes : John William Hopkins et son fils Edward C. Hopkins. Photo : William Notman, 1893. Musée McCord.

Nous poursuivons notre projet de présenter les activités des Automatistes réalisées dans différents lieux de Montréal entre 1939 et 1955.

Cette semaine, il est question de La Société d’art contemporain (SAC), fondée par John Lyman et Paul-Émile Borduas en 1939, qui exposera plusieurs fois à la Art Gallery (Musée des beaux-arts de Montréal).

Bonne audition

Our tribute to Marie-Claire Blais

« As a teenager, the novels that marked me the most were La belle bête and Une saison dans la vie d’Emmanuel. This is why, I am deeply sorry, today, December 1st, 2021, to ear the death of Marie-Claire Blais, an exceptional writer. I express my deepest condolences to everyone who loved her. »

Claude Gosselin, C.M., Centre international d’art contemporain de Montréal.

Mapping the Automatists

Montreal Museum of Fine Arts

Part 1

The Art Gallery of the Art Association of Montreal, at 23 Square Phillips. Built-in 1879, the building was demolished in 1948. Architects: John William Hopkins and his son Edward C. Hopkins. Photo: William Notman, 1893. McCord Museum.

We are pursuing our project presenting the activities of the Automatists in differents locations in Montreal between 1939 and 1955.

This week’s topic is the Contemporary Art Society, founded by John Lyman and Paul-Émile Borduas in 1939, who had several of their exhibitions presented at The Art Gallery (Montreal Museum of Fine Art).

Good listening.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES

 Le Congress Hall

St. Patrick’s Congress Hall, 454, rue Dorchester Ouest (aujourd’hui boul. René-Lévesque Ouest), construit en 1914.
Photo : William Notman, 1915. Musée McCord.

Nous poursuivons notre projet de présenter les activités des Automatistes réalisées dans différents lieux de Montréal entre 1939 et 1955.

Cette semaine, il est question du Congress Hall où plusieurs Automatistes se sont unis pour présenter un spectacle intitulé THÉÂTRE MODERNE.

Bonne audition.

Mapping the Automatists

The Congress Hall

Saint Patrick’s Congress Hall, 454, Dorchester Street West (now René-Lévesque Blvd West), built in 1914.
Photo: William Notman, 1915. McCord Museum.

We are pursuing our project presenting the activities of the Automatists in different locations in Montreal between 1939 and 1955.

This week’s location is the Congress Hall where several Automatists joined forces to present a play called THÉÂTRE MODERNE.

Good listening.

CARTOGRAPHIE DES AUTOMATISTES.
Madeleine Arbour à la Maison Birks.

Maison Birks, rue Sainte-Catherine. Architecte : Edward Maxwell. Photo : BANQ.

Nous poursuivons notre projet de présenter les activités des Automatistes réalisées dans différents lieux de Montréal entre 1939 et 1955.

Cette semaine, il est question de Madeleine Arbour à la Maison Birks où elle a été designer en aménagement intérieur pendant 15 ans.

Bonne audition.

Mapping the Automatists
Madeleine Arbour at the Maison Birks.

Maison Birks, Sainte-Catherine Street. Architect: Edward Maxwell. Photo: BANQ.

We are pursuing our project presenting the activities of the Automatists in different locations in Montreal between 1939 and 1955.

This week’s location is the Maison Birks where Madeleine Arbour has been an interior designer for 15 years.

Good listening.