Infolettres

Maison James Ross, construite en 1892.
Architecte : Bruce Price.
Photo : William Notman, Musée McCord.

Nous vous invitons à écouter notre tout dernier balado sur le Studio de danse de Françoise Sullivan à la Maison ROSS, de 1947 à 1950. Bonne écoute.

Aujourd’hui, lancement des balados du projet La Cartographie des Automatistes à Montréal. Voici les trois premiers : l’Ermitage, le Domicile des Gauvreau, le Domicile de Muriel Guilbault.

Les suivants seront mis en ligne mercredi prochain.

Bonne audition.

Today it’s the launching of the podcasts from the project Mapping The Automatists in Montreal. Here are the two first ones: The Ermitage and The Gauvreau Residence.

The following podcasts will be broadcast next Wednesday.

Good listening.

Lancement de la série des balados de la Cartographie des Automatistes à Montréal

Vue de la façade latérale de l’Ermitage donnant sur le chemin de la Côte-des-Neiges.
Architecte : Joseph-Albert-Hector Lapierre.
Photo : BAnQ, 1956.

Il nous fait plaisir de vous présenter le premier balado sur les lieux de la Cartographie des Automatistes. On y raconte les activités tenues à l’Ermitage dont l’exposition des gouaches de Paul-Émile Borduas. Pour y accéder, cliquez ici.

D’autres balados seront diffusés régulièrement, les mercredis. Nous pouvons déjà en annoncer un sur les activités tenues chez les Gauvreau et un autre à l’appartement de Muriel Guilbault mercredi prochain.

N’hésitez pas à nous faire vos commentaires à claude.gosselin@ciac.ca

Bonne audition.

Merci à Gilles Daigneault

Gilles Daigneault et Françoise Sullivan
Photo : Denise Desautels, 2021

La Fondation Guido Molinari nous a annoncé le départ à la retraite de Gilles Daigneault, son premier directeur et celui qui pendant 16 ans a mis en place des programmes et des activités qui font la renommée de la Fondation.

Nous voulons remercier Gilles Daigneault pour son travail et pour son engagement sans retenu faisant de la Fondation un lieu de mémoire sur l’artiste Guido Molinari, mais aussi un lieu d’expérimentation dans la présentation des œuvres de l’artiste avec l’apport d’artistes d’aujourd’hui, en arts visuels, en musique et en littérature, et plus encore…

Merci Gilles Daigneault. Nous te sommes très redevables. Claude Gosselin, C.M.

Nous vous invitons à visiter le site de la Fondation Guido Molinari.

RENCONTRE Avec MA-NEE CHACABY

Exposition L’Histoire de Ma-Nee,
CHACABY, Ma-Nee, 2019
Photo: Guy L’Heureux

Lors de l’exposition Les bispirituels chez les peuples autochtones présentée en 2019, par le CIAC MTL (commissaire : Claude Gosselin), Ma-Nee CHACABY a donné une conférence sur les enseignements que sa grand-mère lui avait prodigués et sur son action communautaire envers les jeunes, tout en identifiant certaines caractéristiques de son travail artistique. C’est un témoignage fort touchant et fort instructif que nous vous invitons à écouter  en cliquant ici.

La semaine prochaine nous vous présenterons des balados sur les lieux où ont vécu, étudié, travailler et exposer les Automatistes entre 1939 et 1955 à Montréal.

MEETing with MA-NEE CHACABY

L’Histoire de Ma-Nee, exhibition
CHACABY, Ma-Nee, 2019
Photo credits: Guy L’Heureux

In 2019, CIAC MTL presented an exhibition on “The Two-Spirited Peoples of the First Nations” (curator: Claude Gosselin). On this occasion, Ma-Nee CHACABY gave a lecture narrating what her grand-mother thought to her about life. She gives us a poignant testimony about her journey on earth and within her community. She also gives us some insights on her works of art. We engage you to listen to her here.

Next week, we will present new podcasts on places where the Automatists Artists have been living, studying, working, exhibiting in Montréal between 1939 and 1955.

Christian Boltanski (1944 – 2021)

Christian Boltanski
Leçons de Ténèbres, 1985
Nantes
Squelettes en papier ondulé
Photo: gracieuseté de l’artiste

Nous regrettons le décès de Christian Boltanski survenu à Paris le 14 juillet dernier. Nous nous souvenons avoir rencontré un artiste chaleureux et généreux ayant accepté de prêter une œuvre fragile (Leçons de ténèbres, 1985) pour l’exposition Lumières : perception – projection aux Cent jours d’art contemporain de Montréal en 1986 (commissaire : Claude Gosselin).

Son œuvre, fortement identifiée aux souvenirs des gens qui ont vécu, reste un témoignage de l’humanité, et de la non-humanité dans certains cas, de la présence humaine sur terre : un moment de réflexion sur notre destinée, sur notre raison de vivre. Claude Gosselin, C.M.

LUC COURCHESNE

COURCHESNE, Luc, 2019.
Crédits photo: : François Roy – La Presse

Nous signalons l’exposition virtuelle La virtualité et la vision : interactivité et immersion dans l’œuvre de Luc Courchesne réalisée par les étudiants/tes de la maîtrise en muséologie à l’Université de Montréal. L’artiste sera présent dans la galerie virtuelle afin de répondre aux questions les mercredis 30 juin, 7, 14, 21 et 28 juillet de 17h00 à 18h00.

Note : avoir accès au lien peut prendre quelques moments car très lourd.

COURCHESNE, Luc, série d’installation claire-obscure, 1986.
Expo Lumières: perception-projection, Les Cent jours d’art contemporain Montréal 86.
Archives du CIAC
Photo: Yves Binette

Nous profitons de cette occasion pour rappeler la présentation d’une œuvre de Luc Courchesne aux Cent jours d’art contemporain de Montréal de 1986. Sous le thème Lumières: perception – projection, l’artiste présentait plusieurs créations faisant usage du concept de Claire-Obscure. Luc Courchesne a rédigé un texte dans le catalogue de l’exposition que vous pouvez consulter en cliquant ici.

Luc Courchesne est un pionnier des arts numériques. Des portraits interactifs aux systèmes d’expérience immersive, il créé des œuvres innovantes et engageantes qui lui ont mérité des récompenses prestigieuses comme le Grand Prix de la Biennale de l’ICC à Tokyo en 1997, l’Award of Distinction d’Ars Electronica à Linz en Autriche en 1999 et, en 2019, le Prix Paul-Émile Borduas, la plus haute récompense décernée par le Gouvernement du Québec en arts visuels. Ses œuvres font parties des grandes collections dont celles du ZKM|Karlsruhe, du NTT InterCommunication Center (ICC à Tokyo), du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), du Musée d’art contemporain de Montréal et du Centre Canadien d’Architecture (Montréal). Elles ont fait l’objet de plus de 150 expositions à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York.

Luc Courchesne entamera une résidence d’artiste à Vienne à l’automne 2021 à l’invitation du MuseumsQuartier et de l’Université des arts appliqués : inspirée par son projet Ontologies éphémères. Cette résidence sera suivie d’une exposition intitulée Clair-obscur viennois.

De plus, tout récemment, il a fait un don d’œuvres à la Fondation du Centre universitaire de santé McGill : 19 œuvres du Journal panoscopique seront installées à travers le centre hospitalier en 2021.

PROJET IA ET CRÉATION ARTISTIQUE – FONDATION ONASSIS

En 1997, le CIAC MTL créait le premier Magazine pour les arts électroniques. Il était ainsi le premier organisme à témoigner de façon régulière de la créativité d’une nouvelle génération d’artistes. Les arts électroniques ont fait partie par la suite de toutes les éditions de la Biennale de Montréal, celles sous la responsabilité du CIAC, de 1996 à 2011.

En 2020, le CIAC MTL, toujours à l’affût de la créativité contemporaine, créait le projet Intelligence artificielle et création artistique. En visitant le site, vous trouverez une information essentielle sur des artistes, des expositions et des auteurs sur le sujet. Ce projet est en constante évolution.

À signaler aujourd’hui, l’exposition You and AI: Through the Algorithmic Lens à la Fondation Onassis où l’expo se tient jusqu’au 18 juillet. L’exposition présente 25 travaux d’artistes sur trois sujets : 1) la vision que nous avons de l’IA et le rapport que nous entretenons avec celle-ci; 2) l’IA comme facteur clé de l’espace public, l’impact sociétal et de la démocratie aujourd’hui; et 3) l’IA en tant que composante et substitut de l’environnement naturel. L’expo, présentée principalement au parc Pedion Areos, à Athènes – Grèce, permet au public d’interagir avec les œuvres à l’aide de leur téléphone cellulaire et un code QR sur les lieux.

CÉLINE BARIL – OEUVRE À VENDRE

BARIL, Céline, Ceci est mon nez, 1995.
43,2 cm x 43,2 cm
Extrait d’une série de 10 photos,
Photographie en noir et blanc, papier fibre
100 $ encadré
Signé par l’artiste
Fonds d’oeuvres du CIAC

Avis aux collectionneurs d’art, le CIAC vend des œuvres contemporaines et uniques. Cette semaine, nous aimerions mettre en lumière une œuvre de Céline Baril.

Ceci est mon nez est une œuvre photographique en noir et blanc, de papier fibre et extrait d’une série de 10 photos réalisée en 2015.

Diplômée de l`Université du Québec à Montréal en arts visuels, elle participe à de nombreuses expositions comme artiste visuelle, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Vancouver Art Gallery, à Power Plant (Toronto). Son travail, qui intègre le plus souvent sculpture, photographie et vidéo, l’a amenée tout naturellement vers le cinéma.

Céline Baril a réalisé et produit plusieurs films documentaires, expérimentaux, fictionnels et des long-métrages. Elle est, entre autres, en résidence à l’ONF (2005) et participe tout au long de de sa carrière jusqu’à aujourd’hui, à plusieurs festivals qui l’ont mené à sa renommée.

Elle produit et réalise des films qui, pour n’en dire quelques-uns, ont été en lice pour plusieurs prix tels que Barcelone (1989), La fourmi et le volcan (1989), L’absent (1992) et Du pic au cœur (2001).

Nous tenons aussi à souligner son passage au CIAC au Cent jours d’art contemporain de Montréal lors de la 7e édition, en 1992, où elle participe à l’expo Vues d’ensemble en présentant une installation vidéo Barcelone.

Pour acquérir l’œuvre Ceci est mon nez, veuillez nous contacter par courriel à : claude.gosselin@ciac.ca ou via téléphone au : 514.288.0811.

LUC COURCHESNE

COURCHESNE, Luc, 2019.
Photo credits: François Roy – La Presse

We are pleased to highlight the exhibition La virtualité et la vision: interactivité et immersion dans l’œuvre de Luc Courchesne created by master’s students in museology at the Université de Montréal. The artist will be present in the virtual gallery to answer questions on Wednesdays, June 30th, 7, 14th, 21st and 28th from 17:00 to 18:00.

Note: It might take some moments before being able to view the site because of its complexity.

COURCHESNE, Luc, serie of installations claire-obscure, 1986.
Expo Lumières: perception-projection, Cent jours d’art contemporain Montréal 86.
CIAC archives
Photo: Yves Binette

We take this opportunity to recall the presentation of an artwork by Luc Courchesne at the Cent jours d’art contemporain de Montréal in 1986. For the exhibition Lumières: perception – projection, the artist presented several works using the concept of Chiaroscuro. Luc Courchesne has written a text in the catalogue of the exhibition that you can consult by clicking here.

Luc Courchesne is a pioneer in the digital arts. From interactive portraits to immersive experience systems, he creates innovative and engaging works that have earned him prestigious awards such as the Grand Prix of the ICC Biennale in Tokyo in 1997, the Award of Distinction of Ars Electronica at Linz in Austria in 1999 and, in 2019, Prix Paul-Émile Borduas, the highest award awarded by the Government of Quebec in visual arts. His works are part of major collections including the ZKM|Karlsruhe, the NTT InterCommunication Center (ICC in Tokyo), the National Gallery of Canada (Ottawa), the Musée d’art contemporain de Montréal and the Canadian Centre for Architecture (Montréal). They have been the subject of more than 150 exhibitions around the world, notably at the Museum of Modern Art in New York.

Luc Courchesne will begin an artist residency in Vienna in fall of 2021 at the invitation of MuseumsQuartier and the University of Applied Arts: inspired by his project Ontologies éphémères. This residency will be followed by an exhibition entitled Clair-obscur viennois.

In addition, most recently, he donated artworks to the McGill University Health Centre Foundation : 19 works of the Panoscopic Journal will be installed throughout the hospital center in 2021.

ARTIFICIAL INTELLIGENCE AND ARTISTIC CREATION – ONASSIS FOUNDATION  

Le jardin d’Emiliano

In 1997, CIAC MTL created the first Magazine for Electronic Arts. It was the first organization to regularly testify the creativity of a new generation of artists. The electronic arts were subsequently included in all editions of the Biennale de Montréal, those under the responsibility of the CIAC, from 1996 to 2011.

In 2020, CIAC MTL, always on the lookout for contemporary creativity, created the Artificial Intelligence and Artistic Creation project. By visiting the site, you will find essential information about artists, exhibitions and authors on the subject. This project is constantly evolving.

On today’s note, there is the exhibition You and AI: Through the Algorithmic Lens at the Onassis Foundation, where the exhibition runs until July 18th. The exhibition presents 25 works by artists on three topics: 1) the vision we have of AI and the relationship we have with it; 2) AI as a key factor in public space, societal impact and today’s democracy; and 3) AI as a component and substitute of the natural environment. The exhibition, presented mainly at Pedion Areos Park in Athens – Greece, allows the public to interact with the artworks using their smartphone and QR codes on the premises.

CÉLINE BARIL – ARTWORK FOR SALE

BARIL, Céline, Ceci est mon nez, 1995.
43,2 cm x 43,2 cm
Serie of 10 photos,
Photography in black and white, fiber paper
100 $ framed
Signed by the artist
CIAC Artworks Fund

Notice to art collectors, the CIAC sells contemporary and unique works. This week, we would like to highlight a work by Céline Baril.

Ceci est mon nez is a photographic work in black and white, of fiber paper and extracted from a series of 10 photos made in 2015.

A graduate of the Université du Québec à Montréal in visual arts, she has participated in numerous exhibitions as a visual artist, including at the Musée d’art contemporain de Montréal, the Vancouver Art Gallery and Power Plant (Toronto). Her work, which most often integrates sculpture, photography and video, brought her naturally to cinema.

Céline Baril has directed and produced several documentary, experimental, fictional and feature films. She is, among other things, in residence at the NFB (2005) and participates throughout her career until today in several festivals that have led to her fame.

She produces and directs films that, to say the least, have been in the running for several awards such as Barcelona (1989), La fourmi et le volcan (1989), L’absent (1992) and Du pic au cœur (2001).

We would also like to highlight her passage to the CIAC at the Cent jours d’art contemporain de Montréal during the 7th edition, in 1992. Where she participates in the exhibition Vues d’ensemble by presenting a video installation Barcelone.

To purchase Ceci est mon nez, please contact us by email at claude.gosselin@ciac.ca or by phone at 514.288.0811.

OEUVRES DANS L’ESPACE PUBLIC

Carte des œuvres dans l’espace public dans la ville de Montréal

Le CIAC a entamé le projet Cartographie des Automatistes en l’honneur du groupe des Automatistes qui, au cours des années 1939-1955 a marqué les milieux des arts visuels, de la littérature, de la danse, du design, du théâtre et de la psychanalyse au Québec et au Canada.

Nous vous proposons de découvrir les œuvres d’art public de six des 16 artistes signataires de Refus Global (paru en 1948). Ce sont : Marcel Barbeau, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron, Jean-Paul Mousseau, Jean Paul Riopelle et Françoise Sullivan.

Les œuvres d’art public de ces artistes sont situées dans les secteurs suivants : l’Université de McGill, l’Hôtel de ville de Montréal-Est, la rue Sherbrooke Ouest, le Chalet du Parc Mont-Royal, des stations de métro de la Société des Transports de Montréal, l’Université Concordia, le siège social d’Hydro-Québec, le Quartier international de Montréal, l’avenue du Musée des beaux-arts de Montréal et l’Université du Québec à Montréal.

Vous pouvez retrouver les œuvres en cliquant ici.

Nous vous invitons à poursuivre votre découverte de la Cartographie des Automatistes à Montréal sur le site web du CIAC MTL. Il contient beaucoup de renseignements qui pourront agrémenter vos promenades au cours de l’été.

TERRAIN NO 066 MONTRÉAL –

RÉSULTAT DU CONCOURS D’AMÉNAGEMENT

Le jardin d’Emiliano

Le Bureau du Design de la Ville de Montréal a annoncé les lauréats du Concours international chargé de l’aménagement du terrain No 066. Il s’agit du projet « Le Jardin d’Emiliano » proposé par Mario Najera + Raquel Penalosa + Diana elizalde + WAA Montréal en collaboration avec Vinci Consultants, BES, Pageau Morel, Atomic3 et Les Ateliers Ublo. Toutes nos félicitations aux gagnants qui ont su présenter un projet liant des préoccupations sensibles à l’écologie, à des expériences intimes, à des utilisations festives.

Projet pour la Place d’Youville par Philippe Starck

À regarder les images qui ont été publiées sur le projet retenu, nous nous sommes souvenus du projet soumis par Philippe Starck au concours pour l’aménagement de la Place d’Youville. Son projet comportait une grande passerelle en spirale s’élevant au-dessus du sol menant à un point d’observation. Nous retrouvons dans le projet gagnant cette idée d’une passerelle dégageant le sol et permettant l’observation de ce qui se trame ou ce qui se joue au sol.

La proposition de Philippe Starck était intégrée dans un concours organisé par la France qui avait offert à la Ville de Montréal, comme contribution aux Fêtes du 350e anniversaire de Montréal en 1992, de payer les honoraires et les frais d’un architecte français. Les autres architectes du concours étaient Bustamante, Hondelatte, Perrault, Roche & François. Malheureusement, ce projet n’a pas été réalisé. Espérons que celui-ci soit réalisé pour 2023 tel qu’annoncé.

OEUVRE À VENDRE DE FRANCINE LARIVÉE

LARIVÉE, Francine, Étude,
Acier, pierre volcanique, mousse de sphaigne, corde, verre et acrylique, 1991-1995.
Fonds d’oeuvres du CIAC

Avis aux collectionneurs d’art, le CIAC vend des œuvres contemporaines uniques. Cette semaine, nous aimerions mettre en lumière une œuvre de Francine Larivée.

Étude est une œuvre faite d’acier, de pierre volcanique, de mousse de sphaigne, de corde, de verre et d’acrylique réalisée entre 1991 et 1995.

Francine Larivée est née en 1942 à Montréal, où elle vit et travaille.

Francine Larivée a étudié les beaux-arts à Montpellier, puis à Montréal, pour ensuite travailler dans le domaine du cinéma et de la télévision en parallèle avec son travail en art visuel. Dans les années 1970, Francine Larivée commence sa carrière avec une œuvre majeure, devenue une référence pour l’art contemporain québécois: La Chambre nuptiale, présentée pour la première fois lors de l’ouverture du Complexe Desjardins à Montréal. En mettant en question le rôle de la femme et de l’homme dans la société, cette œuvre fait figure de manifeste social et s’inscrit dans une pratique artistique féministe. Suite à ce projet d’envergure, le travail de Francine Larivée va peu à peu se rapprocher de la nature, notamment par la culture de mousses qui deviennent un matériau pour des œuvres de Land Art et des sculptures végétales, des jardins intimes.

Parmi les nombreuses expositions auxquelles participe Francine Larivée, notons Vent et eau organisée par le CIAC à Québec en 1984 et Les Cent jours d’art contemporain de Montréal de 1990. Elle a également exposé internationalement et a réalisé plusieurs œuvres publiques. Son travail plus récent s’attarde à l’association d’objets trouvés, où s’entremêlent avec délicatesse confidence et poésie à travers de petits tableaux vivants. Se définissant elle-même comme un artiste-cueilleur, récoltant et collectionnant des objets de toutes sortes, Francine Larivée construit des petits univers composés des artefacts qu’elle accumule et fait revivre.

Pour acquérir cette œuvre, cliquer ici.

PUBLIC WORKS OF ART

Map of the public works of art in the city of Montreal

The CIAC created the project Mapping the Automatists in honor of the group of artists, the Automatistes, who, during the years 1939-1955, deeply influenced the visual arts, literature, dance, design, theatre and psychoanalysis in Quebec and Canada.

We invite you to discover the public works of art of six artists of the group, out of a total of 16 who signed the manifesto Refus Global (published in 1948). They are: Marcel Barbeau, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron, Jean-Paul Mousseau, Jean Paul Riopelle and Françoise Sullivan.

The public works of art of these artists are located in the following areas: McGill University, Montreal City Hall East, Sherbrooke Street West, Chalet du Parc Mont-Royal, metro stations of the Société des Transports de Montréal, Concordia University, the head office of Hydro-Québec, the Quartier international de Montréal, the avenue du Musée des beaux-arts de Montréal and the Université du Québec à Montréal.

You can find the artworks by clicking here.

We invite you to continue your discovery of Mapping the Automatists in Montreal on the CIAC MTL website. It contains a lot of information that will complement your walks during the summer.

FIELD #066 MONTREAL –

DEVELOPMENT CONTEST RESULT

Le jardin d’Emiliano

The City of Montreal’s Design Office announced the winners of the International Land Development Competition field No 066. This is the project «Le Jardin d’Emiliano» submitted by Mario Najera + Raquel Penalosa + Diana elizalde + WAA Montréal in collaboration with Vinci Consultants, BES, Pageau Morel, Atomic3 and Les Ateliers Ublo. Congratulations to the winners who presented a project that linked ecological concerns, intimate experiences and festive uses.

Place d’Youville’s project by Philippe Starck

Looking at the images that were published on the selected project, we remembered the project submitted by Philippe Starck for the competition of the development of the Place d’Youville. His project included a large spiral walkway rising above the ground leading to an observation point. We can also find in the winning project this idea of a footbridge clearing the ground and allowing the observation of what is being plotted or what is being played on the ground.

Philippe Starck’s proposal was included in a competition organized by France which had offered the City of Montreal, as a contribution to the 350th anniversary celebrations of Montreal in 1992, to pay the fees and expenses of a French architect. The other architects of the competition were Bustamante, Hondelatte, Perrault, Roche & François. Unfortunately, this project was not carried out. Let us hope that this will be implemented by 2023 as announced.

ARTWORK OF FRANCINE LARIVÉE FOR SALE

LARIVÉE, Francine, Étude,
Steel, volcanic stone, sphagnum moss, rope, glass and acrylic, 1991-1995.
CIAC works fund

Notice to art collectors, the CIAC sells unique contemporary works. This week, we would like to highlight a work by Francine Larivée.

Étude is a work made of steel, volcanic stone, sphagnum moss, rope, glass and acrylic made between 1991 and 1995.

Francine Larivée was born in 1942 in Montreal, where she lives and works.

Francine Larivée studied fine arts in Montpellier, then in Montreal, and then worked in film and television in parallel with her work in visual arts. In the 1970s, Francine Larivée started her career with a major artwork that became a reference for contemporary Québec art: La Chambre nuptiale, presented for the first time at the opening of the Complexe Desjardins in Montreal. By questioning the role of women and men in society, this work is a social manifesto and is part of a feminist artistic practice. Following this major project, the work of Francine Larivée will gradually become closer to nature, notably through the cultivation of mosses that become a material for works of Land Art and plant sculptures, intimate gardens.

Among the many exhibitions in which Francine Larivée takes part are Vent et eau organized by the CIAC in Quebec City in 1984 and Les Cent jours d’art contemporain de Montréal in 1990. She has also exhibited internationally and has directed several public works. Her most recent artworks focuses on the association of found objects, where confidence and poetry are delicately intertwined through small living paintings. Seeing herself as an artist-gatherer, reaping and collecting objects of all kinds, Francine Larivée constructs small universes composed of artifacts that she accumulates and revives.

To purchase this work, click here.

FRANÇOIS GIRARD

Crédit photo : Stevens Leblanc / Journal de Québec

Toutes nos félicitations à François Girard pour son élection à titre de Compagnon de l’Ordre des arts et des lettres du Québec. Nous reconnaissons en François un artiste et un penseur qui a produit des œuvres cinématographiques significatives pour le Québec et pour le monde. Ses réflexions sur l’état de la consommation culturelle d’aujourd’hui et sur l’intérêt de la population actuelle pour les œuvres ou pour l’histoire sont tout à fait justes. Le CIAC MTL a eu le plaisir de présenter une installation vidéo intitulée Water Color de François lors des Cent jours d’art contemporain de Montréal en 1989 en compagnie de Jean-Pierre Bertrand, Dominique Blain, Eva Brandl, FARSWÜRMS, Ludger Gerdes, Gary Hill, Joseph Kosuth, Liz Magor, Annette Messager, Joey Morgan, Maria Nordman, Barbara Steinman, Tomiyo Sasaki, Pat Steir, Niele Toroni, Danielle Vallet-Kleiner, Jacques Vieille, Irene F. Whittome, Gilberto Zorio.

JEAN-PAUL DAOUST, PRÉSIDENT D’HONNEUR DE LA 12_^e ÉDITION DE LA BIENNALE INTERNATIONALE D’ESTAMPE CONTEMPORAINE DE TROIS-RIVIÈRES (BIECTR)

De g. à d. : Élisabeth Mathieu, Directrice générale et artistique de la Biennale Internationale de l’estampe de Trois-Rivières, Jean-Bernard Charette, Président du c.a. de la Biennale et Jean-Paul Daoust, Président d’honneur de la 12e édition de la Biennale. Photo: Mario Lavoie.

La BIECTR se tient du 20 juin au 12 septembre. On y présente 250 œuvres de 52 artistes de 19 pays et un large programme d’activités. Jean-Paul Daoust, poète émérite et grand passeur culturel est désigné pour agir comme président honoraire de cette édition. Il nous fait plaisir de souligner son engagement.

Jean-Paul Daoust est un ami du CIAC MTL. Il a participé au projet « Tampons d’artistes, d’écrivaines et d’écrivains » liant un auteur ou une autrice à un artiste des arts visuels (un texte, une image) dans la production de tampons, une co-production avec l’Union des écrivaines et des écrivains du Québec (UNEQ) en 1997. Jean-Paul était lié à Mathieu Beauséjour. Se sont retrouvés avec lui : Nicole Brossard et François Morelli; Claude Beausoleil et Louise Paillé; Jacques Brault et Ghislaine Charest; Denise Desautels et Michel Goulet.

MARIE CÔTÉ – OEUVRE À VENDRE

CÔTÉ, Marie, Flotter, porcelaine vitrifiée, 2013-2015.
Fonds d’œuvres du CIAC

Avis aux collectionneurs d’art, le CIAC vend des œuvres contemporaines et uniques. Cette semaine, nous aimerions mettre en lumière une œuvre de Marie Côté.

Flotter est une œuvre en porcelaine vitrifiée réalisée entre 2013 et 2015.

Après des études en céramique à la Banff Centre School of Fine Arts, Marie Côté obtient un Baccalauréat en Beaux-Arts de l’Université Concordia (1982-1985). Elle poursuit un stage de perfectionnement en Angleterre, à Liverpool Polytechnic (1985-1986) et bénéficie d’une résidence d’artiste à Inukjuak, au Nunavik (2011). En plus d’exposer ses œuvres dans plusieurs galeries au Québec ainsi qu’en France et en Syrie, elle participe à des événements importants comme Visions 91 dans le cadre des Cent jours d’art contemporain de Montréal, la Biennale de céramique contemporaine de Châteauroux (France), ArtCité tenu par le Musée d’art contemporain de Montréal et la Toronto International Art Fair. Axé autour de la poterie où la forme se déploie « à partir » du vide, son travail entend dévoiler cette expérience complexe qui relie l’objet à l’espace.

Pour acquérir cette œuvre, cliquer ici.

FRANÇOIS GIRARD

Photo credits: Stevens Leblanc / Journal de Québec

Congratulations to François Girard on his election as a Companion of Ordre des arts et des lettres du Québec. We recognize François as an artist and thinker who has produced cinematographic works that are meaningful to Quebec and the world. His reflections on the state of today’s cultural consumption and on the interest of today’s population in artworks or history are entirely correct. The CIAC MTL had the pleasure of presenting a video installation entitled Water Color by François during the Cent jours d’art contemporain de Montréal in 1989 with Jean-Pierre Bertrand, Dominique Blain, Eva Brandl, FARSWÜRMS, Ludger Gerdes, Gary Hill, Joseph Kosuth, Liz Magor, Annette Messager, Joey Morgan, Maria Nordman, Barbara Steinman, Tomiyo Sasaki, Pat Steir, Niele Toroni, Danielle Vallet-Kleiner, Jacques Vieille, Irene F. Whittome, Gilberto Zorio.

JEAN-PAUL DAOUST, HONORARY PRESIDENT OF THE 12TH EDITION OF THE BIENNALE INTERNATIONALE D’ESTAMPE CONTEMPORAINE DE TROIS-RIVIÈRES (BIECTR)

From l. to r. : Élisabeth Mathieu, General and artistic director of the Biennale internationale de l’estampe de Trois-Rivières, Jean-Bernard Charette, President of the board directors of the Biennale et Jean-Paul Daoust, Honorary president of the 12th edition of the Biennale. Photo: Mario Lavoie.

BIECTR takes place from June 20th to September 12. It presents 250 artworks by 52 artists from 19 countries and a wide programme of activities. Jean-Paul Daoust, poet emeritus and great cultural transmitter is the perfect person to act as the honorary president of this edition. We are pleased to highlight his commitment to our cultural life.

Jean-Paul Daoust is a friend of CIAC MTL. He participated in the project «Tampons d’artistes, d’écrivaines et d’écrivains» linking an author to a visual artist (a text, an image) in the production of tampons, a co-production with the Union des écrivaines et des écrivains du Québec (UNEQ) in 1997. Jean-Paul was related to Mathieu Beauséjour. He was joined by Nicole Brossard and François Morelli; Claude Beausoleil and Louise Paillé; Jacques Brault and Ghislaine Charest; Denise Desautels and Michel Goulet.

MARIE CÔTÉ – ARTWORK FOR SALE

CÔTÉ, Marie, Flotter, vitreous china, 2013-2015.

CIAC is offering for sale contemporary and unique works of art. This week, we would like to highlight a work by Marie Côté.

Flotter is a glazed porcelain work made between 2013 and 2015. After studying ceramics at the Banff Centre School of Fine Arts, Marie Côté obtained a BFA from Concordia University (1982-1985). She completed a refresher course in England at Liverpool Polytechnic (1985-1986) and received an artist residency in Inukjuak, Nunavik (2011). In addition to exhibiting her work in several galleries in Quebec, as well as in France and Syria, she participated in important events such as Visions 91 as part of the Cent jours d’art contemporain de Montréal, the Biennale de céramique contemporaine de Châteauroux (France), ArtCité, a project of the Musée d’art contemporain de Montréal and at the Toronto International Art Fair. Centered on pottery where the form unfolds «from» the void, her work intends to reveal this complex experience that connects the object to the space.

To purchase the work Flotter, click here.

Several works by contemporary artists from here and abroad are also on sale at the CIAC MTL boutique.

Juin, le Mois national de l’histoire autochtone

Le 21 juin, la Journée nationale des peuples autochtones 

STIMSON, Adrian, série Napi nu et autres histoires, 35 x 28 cm,
Acrylique, huile et feuille d’or 24 carats sur panneau de bouleau, 2018.
Photo : Guy L’Heureux

À l’occasion du Mois national de l’histoire autochtone et du 21 juin tout particulièrement, le CIAC MTL tient à souligner l’apport des artistes autochtones au développement des arts au pays. Ces interventions dans le champ de la culture, des cultures, sont essentielles pour une meilleure connaissance des humains entre eux.

Par le passé, le CIAC MTL a présenté, avec fierté, le travail de plusieurs artistes autochtones dont voici les noms : Ma-Nee Chacaby (2019), Domingo Cisneros (1990),

Dana Claxton (2007), Thirza Cuthand (2019), Jimmie Durham (1990), Robert Houle (2000), Tyler Jacobs (2019), Brian Jungen (2007), Soleil Launière (2019), Melissa Mollen-Dupuis (2019), Kent Monkman (2007, 2019), Caroline Monnet (2020), Nadia Myre (2009, 2020), Ed Poitras (1990), Annie Pootoogook (2007), June Scudeler (2019), Guy Sioui-Durand (2019), Jazmine Smith (2019), Adrian Stimson (2019), Jennifer Webster (2019). Et nous avons collaboré avec André Dudemaine, Directeur artistique du Festival Présence Autochtone Montréal à quelques occasions.

À tous ces artistes, nous disons Merci pour la confiance que vous nous avez accordée.

June, National Indigenous History Month

June 21st, National Indigenous Peoples Day

STIMSON, Adrian, série Napi nu et autres histoires, 35 x 28 cm,
Acrylic, oil and 24 carats gold leafs on wood panel, 2018.
Photo : Guy L’Heureux

On the occasion of National Indigenous History Month and June 21 in particular, CIAC MTL would like to recognize the contribution of Aboriginal artists to the development of the arts in Canada. These interventions in the field of culture, of cultures, are essential for a better knowledge of humans between them.

In the past, the CIAC MTL proudly showcased the work of several Indigenous artists whose names are: Ma-Nee Chacaby (2019), Domingo Cisneros (1990), Dana Claxton (2007), Thirza Cuthand (2019), Jimmie Durham (1990), Robert Houle (2000), Tyler Jacobs (2019), Brian Jungen (2007), Soleil Launière (2019), Melissa Mollen-Dupuis (2019), Kent Monkman (2007, 2019), Caroline Monnet (2020), Nadia Myre (2009, 2020), Ed Poitras (1990), Annie Pootoogook (2007), June Scudeler (2019), Guy Sioui-Durand (2019), Jazmine Smith (2019), Adrian Stimson (2019), Jennifer Webster (2019). And we collaborated with André Dudemaine, Artistic Director of Présence Autochtone Montréal on a few occasions.

To all these artists, we say Thank You for the trust you have placed in us.

Centre Daphne

Le mois de juin est reconnu en tant que Mois national de l’histoire autochtone et le 21 juin comme Journée nationale des peuples autochtones. C’est une occasion spéciale de souligner le patrimoine unique, la diversité culturelle et les réalisations remarquables des Premières Nations. Le CIAC MTL aimerait profiter de cette occasion afin de mettre en lumière le Centre Daphne, un centre d’artistes autochtones autogéré et du même coup, saluer ses co-fondatrices; dont deux d’entre elles ont participé à des projets du CIAC : Nadia Myre et Caroline Monnet.

Le Centre d’art Daphne a été fondé le 1er avril 2019 par les artistes Hannah Claus, Nadia Myre, Caroline Monnet et Skawennati, quatre artistes établies à Montréal et qui entretiennent des liens à la fois avec les communautés autochtones urbaines, leurs familles et leurs territoires respectifs ainsi qu’avec les communautés artistiques nationales et internationales.

Nadia Myre, Skawennati, Lori Beavis, Caroline Monnet et Hannah Claus
Photo: Dave Sidaway, Montreal Gazette

Le projet du CIAC Papiers Peints à su mettre en valeur les œuvres de Caroline Monnet et Nadia Myre. Dans le cas de Caroline Monnet, le CIAC a voulu rappeler le travail qu’elle réalise pour l’exposition Wanderlust en 2018 et A Whole Made Of Many Parts en 2019. Pour ce qui est de Nadia Myre, ce sont les œuvres Contact in monochrome (Toile de Jouy), exposée en 2018, et Damask (Volume 0), exposée en 2019. Nadia Myre a aussi présenté deux œuvres lors de la sixième édition de la Biennale de Montréal, organisée par le CIAC en 2009.

Oeuvre à vendre:
Roadsworth (Peter Gibson)

ROADSWORTH (Gibson, Peter), Balade d’écolier, 2009,
impression numérique sur papier photographique,
66,04 cm x 50,80 cm.
Fonds d’oeuvres du CIAC
Photo : Shawn Ayyadi Pilon

Avis aux collectionneurs d’art, le CIAC vend des œuvres contemporaines et uniques. Cette semaine, nous aimerions mettre en lumière une œuvre de Roadsworth (Peter Gibson).

Balade d’écolier est une impression numérique sur papier photographique réalisée en 2009, 66,04 cm sur 50,80 cm. Tirée à 100 exemplaires, chaque œuvre est numérotée et signée par l’artiste.

Roadsworth a commencé à peindre les rues de Montréal à l’automne 2001. D’abord soucieux de voir se multiplier les pistes cyclables de la ville et de contester la “culture de l’automobile” de façon générale, il a commencé à s’exprimer en exploitant la signalisation routière et d’autres éléments du paysage montréalais à l’aide d’une technique primitive, celle du pochoir. À l’automne 2004, les activités nocturnes de Roadsworth ont mené à son arrestation et cinquante-trois chefs d’accusation de méfaits ont été portés contre lui. Il était passible de lourdes amendes et d’un casier judiciaire, mais il a été condamné à une peine relativement peu sévère à cause, selon lui, de l’appui que lui a réservé la population après son arrestation. Depuis lors, Roadsworth a reçu plusieurs commandes et il poursuit son œuvre, tant dans le domaine musical que dans celui des arts visuels. Récemment, la Ville de Montréal lançait un concours pour la production de couvercles de trous d’hommes/femmes dans les rues de Montréal. Un clin d’œil au travail prémonitoire de Roadsworth. Un retour amusant sur l’histoire.

En 2008, Alan Kohl a réalisé un film sur son travail, Roadsworth : Crossing the line, une production de l’Office national du film du Canada. Le CIAC a présenté des œuvres in situ de Roadsworth et le film de Kohl durant La Biennale de Montréal – BNL MTL 09.

Pour plus d’informations sur l’œuvre Balade d’écolier, cliquez ici.

Plusieurs œuvres d’artistes contemporains d’ici et d’ailleurs sont également en vente sur la boutique du CIAC MTL.

Daphne Art Center

June is the National Indigenous History Month and on the 21st as the National Indigenous Peoples Day. It is a special occasion to recognize and celebrate the unique heritage, diverse cultures and outstanding contributions of First Nations peoples. CIAC MTL would like to take this opportunity to shed light on the Daphne Art Center, an artist-run indigenous art center founded by four Montreal artists, two of them being connected to projects at CIAC MTL : Nadia Myre and Caroline Monnet.

The Daphne Art Center was founded on April 1, 2019 by Hannah Claus, Nadia Myre, Caroline Monnet and Skawennati, four artists based in Montreal and connected to its urban Indigenous communities as well as to their own families and territories, and national and international art communities.

Nadia Myre, Skawennati, Lori Beavis, Caroline Monnet, and Hannah Claus
Photo: Dave Sidaway, Montreal Gazette

The CIAC project Wallpapers, which has the goal of building a database of artists that worked with the medium and helped push it forward, includes Caroline Monnet and Nadia Myre. In the case of Caroline Monnet, the project shed light on the wallpapers she produced for the Wanderlust exhibition in 2018 and for the exhibition A Whole Made Of Many Parts in 2019. Concerning Nadia Myre, the Wallpapers project highlighted her artworks Contact in monochrome (Toile de Jouy), exhibited in 2018, and Damask (Volume 0), exhibited in 2019. Nadia Myre was also part of the sixth edition of the Biennale de Montréal, organised by the CIAC in 2009.

Artwork for sale:
Roadsworth (Peter Gibson)

ROADSWORTH (Gibson, Peter), Balade d’écolier, 2009,
digital print on photographic paper,
66,04 cm x 50,80 cm.
CIAC MTL archives
Photo: Shawn Ayyadi Pilon

Be advised, the CIAC MTL is selling unique contemporary artworks. This week, we would like to shed light on a piece by Roadsworth (Peter Gibson).

Balade d’écolier is a digital print made on photographic paper created in 2009, 66,04 cm sur 50,80 cm. A hundred copies were made, all numbered and signed by the artists.

Roadsworth began his career by painting the streets of Montreal in autumn of 2001. Pushing forward the idea of creating more bicycle lanes in the city and fighting “car culture” in general, he started expressing himself by using road signs and other elements of the urban landscape as canvases on which he made images using stencils. In autumn of 2004, Roadsworth’s nocturnal activities ended abruptly due to his arrest and being charged with fifty-five counts of public mischief. The possibility of receiving a fine and obtaining a criminal record were high. Fortunately, he was given a relatively small sentence due to the public’s support after his arrest. Since then, Roadsworth was asked to create more work for different sponsors while continuing his personal projects, working on music as well as on his visual art pieces. More recently, the city of Montreal launched a contest for the creation of new designs for the city’s manhole covers. A nod to Roadsworth’s premonitory work. A fun look back at history.

In 2008, Alan Kohl directed a movie on his work, called Roadsworth : Crossing the line, which was produced by the National film board of Canada. The CIAC MTL exhibited Roadsworth’s work and Kohl’s film in situ at the La Biennale de Montréal – BNL MTL 09.

For more information on the Roadsworth’s Balade d’écolier, click here.

Make sure to visit the CIAC MTL’s shop to learn about all the contemporary artworks on sale.